Dante Gabriel Rossetti

UHQ: http://uploads6.wikipaintings.org/images/dante-gabriel-rossetti/venus-verticordia-1868.jpg







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http://largesizepaintings.blogspot.com.ar/search/label/Dante%20Gabriel%20ROSSETTI
http://preraphaelitepaintings.blogspot.com.ar/search/label/Dante%20Gabriel%20Rossetti
http://www.arts-wallpapers.com/art-wallpaper-org/artists/artist/Rossetti-Dante/index.htm
http://www.wikipaintings.org/en/dante-gabriel-rossetti/mode/all-paintings

John Everett Millais

Sir John Everett Millais (1829-1896), fue un pintor e ilustrador británico, uno de los miembros fundadores de la Hermandad Prerrafaelita.

La Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood) fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La Hermandad duró como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia se dejó sentir en la pintura inglesa hasta entrado el siglo XX. Se utiliza el término prerrafaelismo para caracterizar al movimiento pictórico que representan. Suele vincularse al movimiento realista que simultáneamente se estaba desarrollando en Francia. El término «prerrafaelista» ha de entenderse como derivación de «prerrafaelismo», y no aplicarse al nombre del grupo de artistas original. 

















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http://19thcenturybritpaint.blogspot.com.ar/2012/09/john-everett-millais-ctd_27.html
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais 
http://www.wikipaintings.org/en/john-everett-millais/mode/all-paintings

William Holman Hunt

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http://literaturainglesafhuce.blogspot.com.ar/2010/06/pre-raphaelite-brotherhood.html
http://madamemacabre.blogspot.com.ar/2010/04/pintura-william-hunt.html
http://poulwebb.blogspot.com.ar/2012/06/william-holman-hunt-part-1.html
http://poulwebb.blogspot.com.ar/2012/06/william-holman-hunt-part-2.html
http://preraphaelitepaintings.blogspot.com.ar/search/label/William%20Holman%20Hunt
http://www.wikipaintings.org/en/william-holman-hunt/mode/all-paintings

Pierre-Paul Prud'hon

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http://mazmorramaldita.blogspot.com.ar/2011/11/pierre-paul-prudhon.html
http://mydelineatedlife.blogspot.com.ar/search/label/Prud%27hon
http://www.wikipaintings.org/en/pierre-paul-prud-hon/mode/all-paintings

Pintores de la A a la Z: Hayez, Francesco

Francesco Hayez, (1791-1882), fue un pintor italiano considerado el máximo exponente del romanticismo y conocido por su pintura de tipo histórico, bíblico o alegórica a hechos políticos o narraciones literarias. Fue discípulo de Magiotto, Matteini y Cánova a cuyo lado estuvo trabajando en Roma hasta 1814 en que se marchó de esta ciudad a causa, según se cuenta, de una agresión motivada por un intento de relación con una mujer casada. Establecido en Nápoles realizaría gran parte de su obra en esta ciudad y posteriormente en Milán hasta su nombramiento en 1850 como director de la Academia de Brera.

Francesco Hayez fue recordado en el año 2011 con motivo del 150 aniversario de la unificación italiana, unificación iniciada en 1859 cuando el ejército austríaco invade el territorio piamontés, y llega cerca de Turin. En ese momento y hasta la primavera de 1861 siete diferentes regiones se agrupan y luchan con el apoyo de Francia para echar al invasor austríaco que es derrotado proclamándose, el 17 de marzo de 1861, Vittorio Emanuele II como rey de esa Italia unificada.

 

“Il bacio” (El beso), es una obra aparentemente de corte romántico o novelesco pero con una gran carga símbolica para el pueblo italiano y principalmente para el de la zona del Piamonte y la Lombardía pués, esta obra aparece en 1859 en Milán coincidiendo con la presencia unos meses antes en esta ciudad de Napoleón III y Vittorio Emanuele antes de partir hacia el combate junto con un gran número de milaneses dispuestos a echar al invasor austríaco de sus territorios. El cuadro muestra a una pareja que se besa apasionadamente, tal vez despidiéndose antes de la partida de él hacia el frente de batalla. El beso se ha querido representar como la alegoría del nuevo estado unificado que nacerá del amor de los jóvenes a su país y también como el abrazo entre los dos paises aliados contra el enemigo. Los ropajes con un cierto aspecto medieval o escénico se han querido identificar en su colorido con los colores de la bandera italiana y francesa y así, podemos observar el color blanco en el encaje en la manga de la joven, (una túnica blanca en el suelo en otra composición previa), el azul en su vestido, el verde en el forro de la capa del hombre (también en otra de las versiones) y el rojo en las calzas de este.

El cuadro encargado en su día por el conde Alfonso Maria Visconti, quien lo donó poco antes de su muerte a la Pinacoteca di Brera en Milán, donde aún se conserva, ha sido expuesto hasta hace unos días y con motivo del 150 aniversario en el Palazzo Isimbardi en Milán y dentro de una exposición titulada “Un Bacio per l'Italia. Hayez. La genesi di un capolavoro” junto con las tres acuarelas que se pueden considerar un antecedente preparatorio al cuadro, tituladas como: “L'addio” o “L'ultimo bacio di Romeo e Giulietta” (1830), “Un pensiero malinconico” (1842) e “Il Bacio” (1859).

Además de esta conocida versión de 1859 hay otras tres versiones creadas entre 1859 y 1861  pertenecientes a colecciones privadas, una de ellas a los herederos de la hermana de la modelo del cuadro, Carolina Zucchi,  y que también se han expuesto en este homenaje. En la versión que el regaló a Carolina Zuchi, Hayet sustituye el blanco encaje de la manga de la mujer por una túnica o velo blanco tirada a los pies de ambos y en la última versión, pintada en 1961 la mujer ya no lleva un traje azul sino blanco como dando a entender que la Italia unificada ya no necesitaba a Francia para continuar su andadura.



Un homenaje en su "150 Aniversario" al pintor que junto con Giuseppe Verdi y Alessandro Manzoni representa un mito dentro del Resurgimiento italiano.

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Hayez
http://desdeelotroladodelcuadro.blogspot.com.ar/2011/05/il-bacio-francesco-hayez.html
http://mansionesnienna.blogspot.com.ar/2008/09/francesco-hayez.html
http://www.historia-del-arte-erotico.com/1812_Francesco_Hayez/
http://www.wikipaintings.org/en/francesco-hayez/mode/all-paintings

Romanticismo: Eugène Delacroix

Delacroix fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para "renovar" la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época (Las matanzas de Quío o la Libertad guiando al pueblo). También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.

El lienzo La Libertad guiando al pueblo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales. No existió un único cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y real.

A sus 30 años logra provocar controversia en el público con el cuadro La muerte de Sardanápalo pintado en 1827 y expuesto en el Salón de París. La pintura es un buen ejemplo de lo que era importante para los románticos franceses: el superhombre desbocado en calidad de héroe, la combinación de erotismo y muerte, el decorado oriental, los grandes movimientos en lugar de una composición equilibrada y apacible, y el predominio del color sobre la línea. Delacroix la llamaría, "la Proeza asiática".

Calificado por Baudelaire como el "más moderno de los artistas", Delacroix despreciaba su época, odiaba el progreso y era conservador en sus gustos y actitudes; considerado de manera unánime la encarnación del Romanticismo en Francia, el pintor desdeñaba esta consideración y se reafirmaba como pintor clásico, respetuoso de la tradición, aunque no del academicismo.

Cuadros
La Barque de Dante ou Dante et Virgile (aux enfers), (1822), 189x241,5 cm, Museo del Louvre, París.
Aline la mulâtresse ou Portrait d'Aspasie la Mauresque, (hacia 1824), Museo Fabre, Montpellier.
Jeune orpheline au cimetière, (1824).
La matanza de Quíos (Scènes des massacres de Scio), (1824), 417 x 354 cm, Museo del Louvre, París.
El duque de Orleans mostrando a su amante (h. 1825), Museo Thyssen-Bornemisza.
Grecia expirante entre las ruinas de Missolonghi, (1826), 213x142 cm, Museo de Bellas Artes, Burdeos.
La muerte de Sardanápalo (La Mort de Sardanapale), (1827-1828), Museo del Louvre, París.
La Libertad guiando al pueblo (La Liberté guidant le peuple), (1830), 260x325 cm, Museo del Louvre, París.
Mujeres de Argel (Femmes d'Alger dans leur appartement), (1834), 180x229 cm, Museo del Louvre, París.
La Bataille de Taillebourg, (1835-1837), 485x555 cm, Museo del Castillo de Versalles.
Autoportrait au gilet vert (1837), 65x54,5 cm, Museo del Louvre, París.
Frédéric Chopin (Portrait of Frédéric Chopin and George Sand), (1838), 45,7x37,5 cm, Museo del Louvre, París.
Autoportrait, (1840), Galería de los Oficios, Florencia.
Entrée des Croisés à Constantinople, (1840), 410x498 cm, Museo Louvre, París.
Paysage à Champrosay, hacia 1849, Musée Malraux, El Havre.
El jinete árabe (1854), Museo Thyssen-Bornemisza.
La fiancée d'Abydos, (1857), 47,7x40 cm, Kimbell Art Museum.
La justicia de Trajano (1858), Museo de Bellas Artes de Rouen.
Ovide chez les Scythes, (1859), 88x130 cm., National Gallery, Londres.
La caza del león (La Chasse aux lions, (1861), 76,5 x 98,5 cm, The Art Institute of Chicago, Chicago.
Medea furiosa (Médée furieuse), (1838-1862), 260x165 cm, Museo de Bellas Artes, Lille, 122,5x84,5 cm., Museo del Louvre, París.
La grande Gigue (1855-1856).
Lutte de Jacob avec l'Ange, (1855-1861) Iglesia de San Sulpicio, París.

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Delacroix
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1726.htm
http://www.eugenedelacroix.org/
http://www.wikipaintings.org/en/eugene-delacroix/mode/all-paintings

Romanticismo: Théodore Chassériau

Théodore Chassériau, (1819-1856) fue un pintor romántico francés, destacado por sus retratos, pintura de historia y religiosa, murales alegóricos e imágenes orientales inspiradas por sus viajes a Argelia.

Entre las principales obras de su primera madurez se encuentran Susana y los viejos y Venus Anadyomene (ambas de 1839), Diana sorprendida por Acteón (1840), Andrómeda encadenada a la roca por las nereidas (1840), y La toilette de Ester (1841), revelando todas ellas un ideal muy personal de representación del desnudo femenino.

Entre los retratos de este período están el Retrato del reverendo padre Dominique Lacordaire, de la orden de los frailes predicadores (1840), y Las dos hermanas (1843), que representa a las hermanas de Chassériau: Adèle y Aline.

Después de un período de mala salud, exacerbada por su agotador trabajo en encargos murales para decorar las iglesias de Saint-Roch y Saint-Philippe-du-Roule, Chassériau murió a los 37 años de edad en París.

Principales obras

1835 : Aline Chassériau (Louvre)
1836 : Retrato de Adéle Chassériau
1836 : Ernest Chassériau (Louvre)
1836 : Caïn maudit
1836 : Retour de l'enfant prodigue
1837 : Ruth et Booz
1838 : Vénus marine dite Vénus Anadyomène (Venus marina, llamada Venus Anadiomena), óleo sobre lienzo, 65 x 55 cm, Museo del Louvre
1839 : Suzanne au bain (La casta Susana) (Louvre)
1839 : Isaure Chassériau
1840 : Andromède et les Néréides (Andrómeda encadenada a las rocas por las nereidas), óleo sobre lienzo, 92 x 74 cm, Museo del Louvre
1840 : Jeune prêtre, (Detroit Institute of Arts)
1840 : Le Christ au jardin des oliviers (Cristo en el monte de los Olivos) (Decoración de la iglesia de Saint-Jean d'Angély)
1840 : Diane surprise par Actéon (Diana sorprendida por Acteón), 55 x 74 cm
1840 : Retrato del reverendo padre Lacordaire, de la orden de los frailes predicadores, Louvre
1841 : Esther se parant pour être présentée à Assuérus dit La toilette d'Esther (Ester se prepara para presentarse a Asuero, llamada La toilette de Ester) (Louvre)
1841 : Portrait de La Comtesse de Marie d'Agoult (dibujo y pintura)
1841 : Charlotte de Pange (1616-1850) (Metropolitan Museum of Art New-York)
1842 : Trois scènes de la vie de Sainte Marie l'Egyptienne (Louvre)
1842 : La baigneuse (vue de dos) (Pinacoteca de Múnich)
1842 : Admiral Baron Victor Duperré (dibujo), (Detroit Institute of Arts)
1842 : Les Captives troyennes
1842 : El descendimiento de la cruz
1843 : Les deux sœurs (Las dos hermanas) (Aline y Adèle hermanas de Théodore) (Louvre)
1843 : Marie l'Egyptienne, fresco decorativo de la iglesia de Saint-Merri en París
1844 : Apollon et Daphné (Louvre)
1844 : Christ au Jardin (Cristo en el monte de los Olivos)
1844-1848 : La Paix, decoración de la escalera de la Cour des comptes
1845 : Ali-Ben-Hamed, calife de Constantine (Ali-Ben-Hamet, califa de Constantina) (Versalles)
1845 : Cléopâtre se donnant la Mort
1846 : Baronne Charles Frédéric Chassériau (dibujo), (Art Institute of Chicago)
1848 : L'Actrice Alice Ozy (dessin), (Detroit Institute of Arts)
1848 : Mademoiselle Cabarrus (Quimper)
1849 : Le Coucher de Desdémone (Louvre)
1849 : Héro et Léandre, dit Le Poète et la Sirène (Louvre)
1849 : Caíd visitando un aduar (1849)
1849 : Jefes árabes visitando a sus vasallos (1849, Louvre)
1849 : Mujeres judías en un balcón (1849, Louvre).
1850 : Baigneuse endormie près d'une source
1850 : Femme Maures
1850 : Cavaliers arabes
1850 : La Tentation de Saint Antoine
1850 : Young Moorish Woman Nursing her Child
1850 : Le baptême de l'eunuque
1851 : Femme et fillette de Constantine avec une gazelle
1852 : Chefs de tribus arabes se défiant en combat singulier, sous les remparts d'une ville (Museo de Orsay)
1852 : Cavaliers arabes emportant leurs morts, après une défaite contre des Spahis (Louvre)
1852 : Le Christ chez Marthe et Marie
1853 : Decoración de la iglesia de San Roque en París
1853 : Tepidarium de Pompei (El tepidario), óleo sobre lienzo, 171 × 258 cm, Museo de Orsay
1853 : La Défense des Gaules
1854 : Macbeth apercevant le spectre de Banco (El fantasma de Banquo), óleo sobre tabla, 54 x 64 cm, Reims, Museo de Bellas Artes.
1855 : Macbeth suivi de Banco rencontre les Trois Sorcières sur la Lande (Macbeth)
1855 : Decoración de la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule en París
1855 : Juives de Constantine
1856 : Intérieur de Harem
1856 : Othello et Desdémone (una de las escenas de Otelo)
1856 : Desdémone (Una de las escenas de Otello)

ENLACES/FUENTES:

http://buzondepinturaporjuanjosebarajas.blogspot.com.ar/2011/05/theodore-chasseriau.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_Chass%C3%A9riau

http://mazmorramaldita.blogspot.com.ar/2011/03/theodore-chasseriau.html
http://www.oilpaintingshop.com/chasseriau/

http://www.sightswithin.com/Theodore.Chasseriau/Page_1/

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