Henri Decaisne

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http://maherartgallery.blogspot.com.ar/2012/03/odalisque.html

Jules Joseph Lefebvre

UHQ (izquierda): http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/Truth.jpg
UHQ (derecha): http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/JULES_LEFEBVRE_-_La_Cigarra_%28National_Gallery_of_Victoria%2C_Melbourne%2C_1872._%C3%93leo_sobre_lienzo%2C_186.7_x_123.8_cm%29.jpg

Pintor academicista francés, especialista en la pintura de desnudo femenino. Alumno del muy oficial Léon Cogniet, presencia habitual del Salón de París, se hizo acreedor del Premio de Roma en 1861, abordando dos años después el desnudo femenino, género al que debe lo poco que subsiste de su pasada reputación. Su tela más representativa es La Vérité (1870), ejemplo de técnica impecable y banalidad temática aunadas, de una sensualidad petrificada. Asentada en estos convencionalismos, la pintura de Lefebvre no habría de evolucionar. Cuando su acabado se dulcifica, como en La Cigale (1872) -uno de sus mejores desnudos-, los tópicos académico-sensibleros del Bouguereau más rutinario acuden a su encuentro. Como los pintores de moda de segunda fila, practica el orientalismo de bazar, malogrando un estudio anatómico de las calidades de su Odalisca (1874). Los decorados exóticos e idealizados que sirven de marco a sus desnudos, por lo demás, son externos a éstos: se diría que el pintor ha insertado en ellos a la figura humana cual si de una sesión fotográfica en estudio se tratara. Esta cualidad artificiosa torna, si cabe, más inexpresiva e inerte una obra todavía estimable, mas no por olvidada menos deudora de una época donde la invasión de mal gusto fue combatida vigorosamente desde la legítima pintura, en pleno resurgir con la vanguardia impresionista.









ENLACES/FUENTES:
http://commons.wikimedia.org/wiki/Jules_Joseph_Lefebvre
http://es.wikipedia.org/wiki/Jules_Joseph_Lefebvre
http://josbiarbi.blogspot.com.ar/2012/03/serie-pintores-del-premio-de-roma-epdlp_16.html
http://public-domain-images.blogspot.com.ar/search?q=lefebvre

Jean-Baptiste-Camille Corot

UHQ: http://uploads8.wikipaintings.org/images/camille-corot/the-roman-odalisque-marietta-1843.jpg



















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http://boverijuancarlospintores.blogspot.com.ar/2011/05/jean-baptiste-corot.html
http://byricardomarcenaro.blogspot.com.ar/search/label/Painter%3A%20Corot%20Jean-Baptiste%20Camille.%20Part%201.%20In%20English%20y%20Espa%C3%B1ol
http://imageismagic.blogspot.com.ar/2010/08/my-visual-weekend-thursday-friday.html
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Stéphane Lallemand: Odalisques / Odaliscas

Stéphane Lallemand es un fotógrafo francés que ha logrado maravillas. Entre ellas se puede apreciar una serie de fotos donde recrea las pinturas de Jean Auguste Dominique Ingres, entre ellas un par donde la modelo evidentemente se aleja de los parámetros de belleza del siglo XVIII, pues aparece repleta de tatuajes.
Al igual que el trabajo artístico de Brian Cummings, quien intentaba emular la estética del barroco con un toque del siglo XXI, el caso de Stéphane se va un poco más allá, pues no solo emula la iluminación y texturas, sino que además recrea a las pinturas casi a la perfección.



Ingres, Durero, Poussin, Manet, Courbet y Boucher son algunos de los pintores en cuya obra Lallemand se inspira para componer las fotografías de la serie, y la idea no es nueva, porque ya en la segunda mitad del siglo XIX, a poco del nacimiento de la fotografía, muchos fotógrafos (y muchos de ellos pintores de profesión) se propusieron trasladar al nuevo medio los temas y el rigor plástico de la pintura. A esto se le llamó corriente pictorialista, pero existía entonces, y también hoy, un abismo esencial entre la pintura y la fotografía, y Lallemand lo sabe bien.

Hay que reparar por tanto en la dificultad que entraña lograr que una lente fotográfica capte una imagen que de algún modo sea similar a una obra pictórica. Es preciso un control absoluto del punto de vista, la luz, y los elementos que componen la escenografía de la imagen. El extremo cuidado que Lallemand pone en esto, y que dan como resultado unas fotografías exquisitas, lleva aparejado en su caso algunos descuidos muy conscientes que impiden al fotógrafo lograr una recreación completa. Caer en el mimetismo absoluto sería un error, y anularía el sentido de estas imágenes en las que un auténtico y rendido homenaje a ciertos maestros de la pintura convive con una despreocupada ironía, con un distanciamiento como de broma privada, de juego, de boceto sin más pretensiones que una puesta a punto del ejercicio de la visión: la confrontación de dos medios de expresión radicalmente diferentes.



No es casual que Lallemand haya escogido como objeto de recreación un famoso grabado de Durero contenido en la segunda edición de su Underweysung der Messung (Nuremberg, 1538), obra capital acerca de los rudimentos científicos que todo artista de su tiempo debía manejar. La estampa original y la versión fotográfica de Lallemand (cuyo título alude a un polémico lienzo de Courbet) codifican dos constantes de la historia del arte occidental: en el plano más evidente la noción científica de la perspectiva (principio fundamental de la estética moderna occidental, pero también punto de partida en la utilización de dispositivos tecnológicos que intermedian en la captación de lo visible); en un segundo plano la noción del artista como voyeur, pero no solo en su acepción sexual, sino también como observador meticuloso de la realidad en general. Algo similar ocurre con las obras de Ingres que Lallemand ha reconstruido: es sabido que el maestro del desnudo academicista francés llevó la lógica de su pintura hasta el límite de lo anatómicamente posible, y mucho se ha discutido (gratuitamente, por cierto) acerca de las vértebras virtualmente añadidas a La baigneuse de Valpinçon y a La grand odalisque. Acometer y resolver fotográficamente la cuestión -la cuestión plástica, no la anatómica, que carece de interés- con la brillantez con que lo hace Lallemand es el punto álgido de la cuestión que abordan estas fotografías.



Por ejemplo, como vemos en la imagen de arriba, recrea la famosa pintura de La Odalisca, una pintura muy polémica y renombrada, pues la crítica de la época decía que no respetaba la proporcionalidad humana, diciendo que su espalda era mucho más larga de lo que debería ser una espalda "normal", es decir, que su columna tenía más vértebras que las esperadas.
Aferrándose a esto, el fotógrafo decidió recrear la pintura con una modelo que tuviera un tatuaje que hiciera alusión a este hecho. Y encontró una modelo con un tatuaje realmente genial.



En los últimos años, se puede observar que hay una gran corriente de fotógrafos que “arman” sus escenas imitando las composiciones de cuadros famosos de la historia del arte.
Entonces nos topamos aquí y allá, con más o menos fortuna, con citas de “últimas cenas”, “lecciones de anatomía”, “rondas nocturnas” y “meninas” entre otras pinturas célebres.
En esta corriente, que yo no la llamaría pictorialista, sino pictorisista o tal vez pinturisista, se encuentra al fotógrafo francés Stéphane Lallemand (1958).
Lallemand ha desarrollado una serie fotográfica titulada Alte Pinakothek, donde el punto principal está puesto en el erotismo de las imágenes. Ingres, Durero, Poussin, Manet, Courbet y Boucher son algunos de los pintores en cuya obra Lallemand se inspira para componer las fotografías de la serie.



Las fotos son impecables y realmente agradables de mirar. Lallemand, a modo de introducción, justificación y consejo, en la apertura de su catálogo nos advierte:

Un estudio, realizado por un equipo de investigadores americanos, podría demostrar que un entrenamiento diario consistente en la observación prolongada de los encantos femeninos, preserva a los hombres de las enfermedades cardiovasculares. Pero me parece que los resultados de este estudio son conocidos, de manera empírica, desde la más lejana Antigüedad por la mayor parte de los artistas. Yo, que me aproximo ya a la cincuentena, he decidido prevenir los riesgos coronarios mediante una práctica asidua del arte, un “recalentamiento” del nervio óptico, aún a riesgo de caer exhausto, a través de un tema tan viejo como el mundo… Stéphane Lallemand



ENLACES/FUENTES:
http://scoptophilia.blogspot.com.ar/2011/10/stephane-lallemand-odalisques.html
http://maquinariadelanube.wordpress.com/2009/03/15/el-juego-de-lallemand/
http://weblogs.clarin.com/revistaenie-testigoocular/2012/02/21/
http://www.cuerpoyarte.com/2009-12-21/14111/el-arte-de-stephane-lallemand
http://www.stephanelallemand.net/Photos_recentes/photos01.html

Odalisques / Odaliscas

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http://explow.com/Odalisque
http://lascerezasdexondicar.blogspot.com.ar/2010/12/parecidos-razonables-06.html
http://maherartgallery.blogspot.com.ar/2012/03/odalisque.html
http://plopartsite.blogspot.com/2012/02/blog-post.html
http://www.ecetugcu.com/2011/05/manet-titian-goya-and-ingres.html

Pintores de la A a la Z: Ingres, Jean Auguste Dominique

Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido. Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet.2 Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.

Su obra se divide, esencialmente, en tres géneros:

La pintura histórica, sobre todo a partir de su estancia en Italia. A modo de ejemplo, Juana de Arco en la coronación de Carlos VII (1854, Museo del Louvre, París). En estas obras Ingres continuó el estilo de David.3 La muerte de Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, París) es un ejemplo de este estilo trovador adoptado por Ingres dentro de este género.2 Otro ejemplo de esta época es La imposición del Toisón de Oro al duque de Berwick (Madrid, Palacio de Liria), única pintura suya conservada en España.

Los retratos, aunque él consideró este género como menor durante su juventud. Ejemplos: el de Mademoiselle Caroline Rivière (1806, Louvre), el de Monsieur Bertin (1832, Louvre) o Madame Moitessier (1856) (Galería Nacional de Londres). Ingres se convirtió en el retratista refinado de la nobleza y la alta burguesía, que había accedido al poder durante la monarquía de julio.

Los desnudos femeninos, de líneas sinuosas, dibujo exacto y pureza de formas. Algunas de sus obras más importantes son:
Su Gran bañista (llamada La bañista de Valpinçon,1808, Louvre), recuerda a los lienzos de David durante la Revolución;3 ofrece el torso de un desnudo femenino con un gran refinamiento de contornos y de colores, la mujer está iluminada por los reflejos difusos de la toalla y del turbante que limita con líneas arabescas. Esta bañista es la primera de una serie que realizará a lo largo de toda su carrera.
La gran odalisca (1814, Louvre), fue encargada como un medallón para la dormilona de Nápoles (1808, perdido). Representa a la mujer de un harén recostada voluptuosamente en un diván, con una pose que recuerda a Madame Récamier, de David, de la que Ingres pintó los accesorios. Es ejemplo del estilo orientalista de Ingres.
El baño turco (1862, Louvre), representa un grupo de mujeres desnudas en un harén.

Ingres tuvo algunos discípulos directos, el más conocido Théodore Chassériau, pero su influencia se dejó sentir también entre los mejores impresionistas y Edgar Degas tenía más de veinte cuadros del pintor.
En el siglo XX, Pablo Picasso tomó para algunos de sus cuadros referencias de Ingres, en especial para La gran odalisca a partir de Ingres pintada en 1907. En otro estilo, Man Ray retomó el tema de los torsos desnudos en su Violón de Ingres (1920), fotografía de una modelo desnuda sobre la cual trazó las líneas del instrumento musical.

ENLACES/FUENTES:
http://1ojodemelkart.blogspot.com/2010/08/jean-auguste-dominique-ingres-1780-1867.html
http://commons.wikimedia.org/wiki/Dominique_Ingres

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres

http://poiopoio.blogspot.com/2012/03/los-temas-en-la-pintura-de-ingres.html

\http://venusobservations.blogspot.com.ar/2011/05/harem-venuses-le-bain-turc-by-jean.html
http://www.wikipaintings.org/en/jean-auguste-dominique-ingres/mode/all-paintings

Claro Homenaje: Mas de Julianne Moore

ENLACES/FUENTES:
http://jhagedon.posterous.com/portrait-of-a-lady
http://www.wicked-halo.com/tag/julianne-moore
http://www.wikipaintings.org/en/jean-auguste-dominique-ingres/the-grande-odalisque-1814