El rapto de las hijas de Leucipo

El rapto de las hijas de Leucipo es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Fue ejecutado hacia el año 1616. Se trata de una pintura al óleo sobre tela, que mide 2,22 metros de alto y 2,09 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).
En esta tela se representa un tema mitológico. Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo. No obstante, no se supo que tal era el tema hasta que lo descifró el poeta Wilhelm Heinse en 1777 después de leer los «Idilios» de Teócrito.
Es un cuadro del principio de la carrera de su autor, de transición entre el clasicismo y el barroco.
La composición, como en el clasicismo, está calculada y equilibrada. Pero el movimiento, ascendente y en diagonal, construido por masas de color, es ya de un dinamismo típicamente barroco.
En los opulentos desnudos se nota la influencia de la escuela veneciana. Los colores son cálidos y deslumbrantes.


Ellos: Los dos personajes masculinos son los Dioscuros, Cástor y Polux, hijos de Leda y Júpiter. Eran grandes jinetes, por lo que Rubens opta por representarlos con caballos.
Ellas: Las dos figuras femeninas son las hijas de Leucipo, Hilaira y Febe.
Tema: El tema representado es el rapto por parte de Cástor y Polux de las hijas de Leucipo ya que habían sido comprometidas con otros hombres y ellos no lo soportaban. Así, se pinta el momento justo del secuestro, lleno de dinamismo y dramatismo contenido.
Cupido: El niño alado que se representa es Cupido, que ayudó a los Dioscuros para raptar a las jóvenes. Curiosamente, la leyenda dice que luego Cástor y Polux fueron buenos maridos, algo que Rubens refleja con Cupido sujetando las bridas del caballo.
Influencias: Rubens tomó como referencia para su pintura diversas esculturas y pinturas. Así, el propio conjunto está inspirado en el rapto de las Sabinas de Giambologna y los Dioscuros estaban inspirados en una escultura de la misma temática del Quirinale. También, las jóvenes se inspiran en una obra de Miguel Ángel desaparecida, Leda y el Cisne, y en la figura de la Noche de la tumba de Giuliano de Medicis de Miguel Ángel.

Mover: El espectacular movimiento de los caballos marca dos diagonales en la pintura, ayudado por los cuerpos en escorzo de las mujeres. Así, el cuadro desborda dramatismo que está contenido ya que no hay patetismo, sino caras de concentración.
Color: Los colores tienen tonalidades terrosas pero contrastan con colores vivos que hacen ver una influencia de la escuela veneciana, así como en los desnudos.
Simbolismo: Aunque su simbolismo no esté muy claro, se ha querido ver como una representación del matrimonio pero también otros teóricos le ven alusión política, o incluso religiosa.

ENLACES/FUENTES:
http://revistamachete.blogspot.com/2011 ... ioses.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Rapto_de_l ... de_Leucipo
http://arte.observatorio.info/2008/04/e ... ubens-1616
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/ ... /14662.htm
http://www.artecreha.com/Iconograf%C3%A ... ucipo.html
http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/ ... cipoq.html
http://segismundopuroarte.blogspot.com/ ... as-de.html

El Rapto de Proserpina / Perséfone

Proserpina (del latín proserpere, ‘emerger’) es una antigua diosa cuya historia es la base de un mito de la primavera. Es la equivalente en la mitología romana a la diosa griega Perséfone. Proserpina fue subsumida por el culto de Libera, una antigua diosa de la fertilidad, esposa de Liber. Es una deidad de vida, muerte y resurrección.

Bernini
 
Deméter, diosa de la agricultura y de la tierra, tenía una hija llamada Proserpina.
Un día en el que Proserpina se paseaba y recogía flores, su tío Hades la raptó y se la llevo al inframundo.
Deméter se llevo tal disgusto que empezó a descuidar la tierra y todas las plantas se secaron.
Zeus, el rey de los dioses y hermano de Deméter y Hades obligó a éste a que le devolviera a su hija, para que Deméter volviese a cuidar de la tierra.
Hades aceptó con la condición que Proserpina comiera un grano de granada, el alimento de los muertos. Eso haría que Proserpina se viese obligada a volver cada año.
Así llegaron las estaciones de año, cuando Proserpina regresaba al lado de su madre, la tierra florecía y se llenaba de vitalidad, es decir, llegaba la primavera. Pero cuando Proserpina Volvía al lado de Hades, la tierra se marchitaba de nuevo, sé moría la vegetación, llegaba el invierno.
Homenaje fotográfico

Mito

Proserpina fue hija de Ceres y Júpiter, y se le describía como una joven sumamente encantadora.
Venus, para dar amor a Plutón, envió a su hijo Amor (también conocido como Cupido) para que acertase a Plutón con una de sus flechas. Proserpina estaba en Sicilia, en el lago Pergusa (cerca de Enna), donde se bañaba, jugaba con algunas ninfas y recogía flores. Entonces Plutón surgió del cercano volcán Etna con cuatro caballos negros y la raptó para casarse con ella y vivir juntos en el Hades, el inframundo grecorromano, del que era gobernante. Plutón era también su tío, pues Júpiter y Ceres eran sus hermanos. Así pues, Proserpina es la Reina del Inframundo.
Su madre Ceres, diosa de los cereales o la Tierra, marchó a buscarla en vano por todos los rincones del mundo, pero no logró hallar más que un pequeño cinturón que flotaba en un pequeño lago (hecho con las lágrimas de las ninfas). En su desesperación Ceres detuvo enfurecida el crecimiento de frutas y verduras,y se arrancó los vestidos y se arañó la cara, cayendo así una maldición sobre Sicilia. Ceres rehusó volver al Olimpo y empezó a vagar por la tierra, convirtiéndose en desierto lo que pisaba. Perdió su hoz en la ciudad de Trápani.
Preocupado, Júpiter envió a Mercurio para que mandara a Plutón que liberase a Proserpina. Éste obedeció, pero antes de dejarla ir le hizo comer seis semillas de granada (un símbolo de fidelidad en el matrimonio), de forma que tuviese que vivir seis meses al año con él, pudiendo permanecer el resto con su madre. Ésta es pues la razón de la primavera: cuando Proserpina vuelve con su madre, Ceres decora la tierra con flores de bienvenida, pero cuando en el otoño vuelve al Hades, la naturaleza pierde sus colores.
En otra versión de la historia, Proserpina comía sólo cuatro semillas de granada durante su rapto, y lo hacía por propia voluntad. Cuando Júpiter le ordenaba regresar, Plutón hacía un trato con él, diciendo que como Proserpina había robado sus semillas de granada, debía permanecer cuatro meses con él cada año en compensación. Por esta razón, en primavera cuando Ceres recibía a su hija, las cosechas brotaban y en verano florecían. En el otoño Ceres cambiaba las hojas a tonos de marrón y naranja (sus colores favoritos) como regalo para Proserpina antes de que volviese al inframundo. Durante la época en la que ésta vivía con Plutón, el mundo pasaba el invierno, una época en la que tierra era estéril.
El mito de Proserpina, descrito principalmente por el romano Claudiano (siglo IV) está estrechamente relacionado con el de Orfeo y Eurídice: es Proserpina, como Reina del Hades, quien permite a Orfeo entrar y llevar de vuelta a la vida a su esposa Eurídice, muerta por una mordedura de serpiente. Proserpina tocaba su cítara para aplacar a Cerbero, pero Orfeo no respetaba su orden de nunca mirar atrás y perdía así a Eurídice.

Representaciones de proserpina

Aunque la metáfora del rapto de Proserpina tiene también otras lecturas: simboliza el enfrentamiento entre contrarios, en una imagen universal de la dialéctica, representada en este caso por los binomios fuerza-fragilidad, hombre-mujer, tosquedad-delicadeza, brutalidad-sensibilidad, fealdad-belleza, lascivia-inocencia, o violencia-sumisión, que simbolizan respectivamente Plutón y Propserpina. Incluso podría ampliarse la interpretación a cuestiones de mayor trascendencia, como la dualidad oscuridad-luz, violación-angustia, vicio y virtud, o los conceptos de muerte y vida, que también ambos encarnan. En este sentido, el relato es también una simbolización del mito del eterno retorno, que tiene en la representación del ciclo muerte-resurrección una manifestación universal, recurrente en tantas religiones y creencias.
Un mito tan bonito como este ha tenido una amplia representación en la Historia del arte. En el campo de la escultura es especialmente conocida la versión de Gian Lorenzo Bernini, probablemente la obra que mejor reproduce esa dualidad de contarios que acabamos de comentar. En pintura hay más variedad de versiones, así el Rapto de Proserpina de Rembrandt, el de Rubens, el de Durero en forma de grabado, el de Luca Giordano, o la Proserpina de Rossetti, entre otras muchas.

• Escultura: El rapto de Proserpina de Bernini (c. 1621)

• Pintura:
  • El rapto de Proserpina de dell'Abbate (1509-1512)
  • Rapto de Proserpina de Durero (1516)
  • Fresco de Pomarancio (c. 1575)
  • El robo de Proserpina de Joseph Heintz (c. 1595)
  • Rapto de Proserpina de Rembrandt (c. 1632)
  • El rapto de Proserpina de Rubens (c. 1636)
  • Proserpina de Rossetti (1874)
  • Proserpina y las ninfas marinas de Parrish (1910)

Tanto la pintura de Luca Giordano y la escultura de Lorenzo Bernini representan el momento más dramático: cuando el raptor (Plutón) se esfuerza por cumplir su objetivo y la mujer lucha por liberarse de sus brazos.

Estos temas mitológicos siempre fueron de la preferencia de los artistas y muchas veces representados y solicitados. Los dioses de la antigüedad no tenían complejos en aparecer con defectos y debilidades, sobre todo cuando se trataba de amor. Era un "crimen pasional" comprendido y muchas veces justificado, como hasta hace poco ocurrió en nuestra propia sociedad.

ENLACES/FUENTES:

http://porlosdiosesdelolimpo.blogspot.c ... sfone.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Proserpina

http://www.artecreha.com/Iconograf%C3%ADa/rapto-de-proserpina.html

http://revistamachete.blogspot.com/2011/07/mas-de-los-dioses.html

Perséfone en The Matrix (1999)

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En la mitología griega, Perséfone (en griego antiguo Περσεφόνη Persephónē, ‘la que lleva la muerte’) es hija de Zeus y de Deméter (ἡ Μητὴρ hê Mêtềr, ‘la madre’). La joven doncella, llamada hasta entonces Koré (Κόρη, ‘hija’), es raptada por Hades convirtiéndose en la reina del Inframundo.

Perséfone es su nombre en la literatura épica de la Grecia jónica. En otros dialectos era conocida por otros nombres, como Persephassa o Persephatta. Homero la llama Persephoneia (Περσεφόνεια). Los romanos tuvieron noticia de ella por primera vez a través de las ciudades eólicas y dóricas de la Magna Grecia, donde usaban la variante dialéctica Proserpina.

De ahí que en la mitología romana fuese llamada Proserpina, y como tal llegase a convertirse en un personaje emblemático del Renacimiento.

El Mito del Rapto

En el panteón olímpico se le da un padre a Perséfone: según la Teogonía de Hesíodo era hija de Zeus y Deméter:

Y él [Zeus] fue a la cama de la abundante Démeter, quien concibió a Perséfone, la de blancos brazos, robada por Hades del lado de su madre.

Sin embargo, Perséfone no tenía una posición estable en el Olimpo. Solía vivir muy lejos de los demás dioses, siendo una diosa de la naturaleza anterior a plantar semillas y cultivar plantas. En la tradición olímpica fue cortejada por los dioses Hermes, Ares, Apolo y Hefesto, pero ella rechazó todos sus regalos y alejó a su hija de la compañía de los dioses. Así, llevaba una vida pacífica hasta que se convirtió en la diosa del inframundo, lo que, según los mitógrafos olímpicos, no sucedió hasta que Hades la raptó y la llevó allí con él. Perséfone estaba cogiendo flores inocentemente con algunas ninfas (y Atenea y Artemisa, según el himno homérico, o Leucipe, o algunas Oceánides) en un campo en Enna cuando Hades apareció, emergiendo de una grieta del suelo. Las ninfas fueron transformadas en las Sirenas por no haber intervenido. La vida quedó paralizada mientras la desolada Deméter (diosa de la Tierra) buscaba por todas partes a su hija perdida. Helios, el sol, que todo lo ve, terminó por contarle lo que había pasado.

Finalmente, Zeus no pudo aguantar más la agonía de la tierra y obligó a Hades a devolver a Perséfone, enviando a Hermes para rescatarla. La única condición que se puso para liberar a Perséfone fue que no probase bocado en todo el trayecto, pero Hades la engañó para que comiese seis (o cuatro, según las fuentes) semillas de granada, que la obligaban a volver cada año un mes por cada semilla. En algunas versiones, Ascálafo contaba a los demás dioses que Perséfone se había comido voluntariamente las semillas de granada. Cuando Deméter y su hija estaban juntas, la tierra florecía de vegetación. Pero durante seis meses al año, cuando Perséfone volvía a los infiernos, la tierra se convertía de nuevo en un erial estéril. Fue durante su viaje para rescatar a Perséfone del inframundo cuando Deméter reveló los misterios eleusinos. En una versión alternativa, Hécate rescató a Perséfone. En la versión más antigua la temible diosa Perséfone era la propia Reina del Inframundo.²

En algunas versiones Deméter prohíbe a la tierra dar frutos, en otras está tan ocupada buscando a Perséfone que no se ocupa de ella, y en algunas la profundidad de su desesperación hace que nada crezca.

El número de semillas comido por Perséfone cambia también de unas versiones a otras, a menudo en relación con la duración del invierno en la zona de procedencia de la historia.

Este mito puede ser interpretado también como una alegoría de los rituales matrimoniales de los antiguos griegos, que sentían que el matrimonio era una especie de rapto de la novia de su familia por parte del novio, y este mito puede haber explicado los orígenes del ritual del matrimonio. La más popular explicación etiológica de las estaciones puede haber sido una interpretación posterior.

Perséfone, como reina del Hades, sólo mostró clemencia una vez. Debido a que la música de Orfeo era tan arrebatadoramente triste, permitió que éste se llevase a su esposa, Eurídice, de vuelta al mundo de los vivos con la condición de que ella caminase tras él y él nunca intentase mirarla a la cara hasta que estuviesen en la superficie. Orfeo accedió pero falló, al mirar atrás casi al final para asegurarse de que su esposa le seguía, y perdió a Eurídice para siempre.

Perséfone también figura en la historia de Adonis, el consorte sirio de Afrodita. Cuando Adonis nació, Afrodita lo tomó bajo su protección y fue hechizada por su belleza sobrenatural. Afrodita se lo dio a Perséfone para que lo cuidara, pero ésta también quedó asombrada por su belleza y rehusó devolvérselo. La discusión entre las dos diosas fue resuelta por Zeus o Calíope, quien decidió que Adonis pasase cuatro meses con Afrodita, cuatro con Perséfone y los cuatro restantes del año solo.

Cuando Hades persiguió a una ninfa llamada Mente, Perséfone la convirtió en una planta de menta.

Perséfone era el objeto del cariño de Pirítoo. Su amigo Teseo y él prometieron casarse con sendas hijas de Zeus. Teseo escogió a Helena, la secuestró con la ayuda de Pirítoo y decidió retenerla hasta que tuviese la edad de casarse. Dejaron a Helena con la madre de Teseo, Etra, y viajaron al inframundo, reino de la elegida de Pirítoo, Perséfone, y del marido de ésta, Hades, quien fingió ofrecerles hospitalidad y preparó un banquete. Tan pronto como la pareja se sentó, las serpientes se enroscaron en torno a sus pies, atrapándolos. Teseo fue finalmente rescatado por Heracles.

Era frecuente referirse a Perséfone y su madre Deméter como aspectos de la misma diosa, y eran llamadas «las Deméters» o simplemente «las diosas». La historia del rapto de Perséfone era parte de los ritos de iniciación en los misterios eleusinos.

El rapto según la Enciclopedia Británica

La versión del mito que aparece en la Enciclopedia Británica de 1911 es la siguiente:

Mientras estaba recogiendo flores con sus compañeras en un prado, la tierra se abrió y Plutón, dios de los muertos, apareció y se la llevó para que fuese su reina en el inframundo. [...] Antorcha en mano, su afligida madre la buscó por todo el mundo, y al no encontrarla prohibió a la tierra seguir creciendo. Así todo aquel año no creció una sola brizna de hierba, y los hombres habrían muerto de hambre si Zeus no hubiese persuadido a Plutón de que dejase marchar a Proserpina. Pero antes de permitirle marchar Plutón le hizo comer la semilla de una granada, y que así no pudiese permanecer alejada para siempre. Por esto fue acordado que pasaría dos tercios (según autores posteriores, un tercio) de cada año con su madre y los dioses del cielo, y el resto del año con Plutón bajo la tierra. [...] Como esposa de Plutón mandaba a espectro, gobernaba a los fantasmas y llevaba a cabo las maldiciones de los hombres.

Cuando Perséfone vuelve con su marido al infierno es cuando las hojas se caen y cuando no da frutos es cuando Démeter se desespera, el otoño, y cuando Perséfone vuelve a la tierra en Primavera es cuando las flores florecen y la tierra se vuelve fértil de nuevo, dado a la alegría de su madre, Démeter.

Fuentes:
http://www.topsexywomen.net/tag/monica-belluci/
http://es.wikipedia.org/wiki/Pers%C3%A9fone

Arte y Cine: El rapto de las Sabinas

El Rapto de las sabinas es un episodio mitológico que describe el secuestro de mujeres de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma.

Según la leyenda, en la Roma de los primeros tiempos había muy pocas mujeres. Para solucionar esto, Rómulo, su fundador y primer rey, organizó unas pruebas deportivas en honor del dios Neptuno, a las que invitó a los pueblos vecinos. Acudieron varios de ellos, pero los de una población, la Sabinia, eran especialmente voluntariosos y fueron a Roma con sus mujeres e hijos y precedidos por su rey.
Comenzó el espectáculo de los juegos y, a una señal, cada romano raptó a una mujer, y luego echaron a los hombres. Los romanos intentaron aplacar a las mujeres convenciéndolas de que sólo lo hicieron porque querían que fuesen sus esposas, y que ellas no podían menos que sentirse orgullosas de pasar a formar parte de un pueblo que había sido elegido por los dioses. Las sabinas pusieron un requisito a la hora de contraer matrimonio: en el hogar, ellas sólo se ocuparían del telar, sin verse obligadas a realizar otros trabajos domésticos, y se erigirían como las que gobernaban en la casa.

Años más tarde, los sabinos, enfadados por el doble ultraje de traición y de rapto de sus mujeres, atacaron a los romanos, a los que fueron acorralando en el Capitolio. Para lograr penetrar en esta zona, contaron con la traición de una romana, Tarpeya, quien les franqueó la entrada a cambio de aquello que llevasen en los brazos, refiriéndose a los brazaletes. Viendo con desprecio la traición de la romana a su propio pueblo, aceptaron el trato, pero, en lugar de darle joyas, la mataron aplastándola con sus pesados escudos. La zona donde, según la leyenda, tuvo lugar tal asesinato, recibió el nombre de Roca Tarpeya, desde la que se arrojaba a los convictos de traición.
Cuando se iban a enfrentar en lo que parecía ser la batalla final, las sabinas se interpusieron entre ambos ejércitos combatientes para que dejasen de matarse porque, razonaron, si ganaban los romanos, perdían a sus padres y hermanos, y si ganaban los sabinos, perdían a sus maridos e hijos. Las sabinas lograron hacerlos entrar en razón y finalmente se celebró un banquete para festejar la reconciliación. El rey de Sabinia Tito Tacio y Rómulo formaron una diarquía en Roma hasta la muerte de Tito.
El libro "El Ocho" hace referencia a esta pintura de forma tácita, donde explica la supuesta elaboración del cuadro por el artista retratando en ella a las dos protagonistas Mireille y Valentine. Valentine es la mujer que se interpone entre los romanos y los sabinos, y Mireille es la mujer que está en el suelo.

El pintor Jacques-Louis David, después de que su mujer lo visitara en prisión, concibió la idea de relatar la historia de las sabinas. Se dice que su versión de El rapto de las Sabinas (acabado en 1799), que en realidad representa un momento posterior: la paz al interponerse las sabinas entre los combatientes, se pintó en honor a su esposa, siendo el tema de la obra el amor que prevalece sobre el conflicto. La pintura también fue vista como un ruego al pueblo de Francia para que se unieran de nuevo después de la fase sangrienta de la Revolución de 1789.
Esta obra hizo que atrajera la atención de Napoleón. David había admirado a Napoleón desde su primer encuentro, impresionado por los rasgos clásicos del por entonces General Bonaparte. Aunque Napoleón había cruzado los Alpes sobre una mula, pidió que se le retratara «sereno sobre un fiero caballo». David cumplió con el Retrato ecuestre de Bonaparte en el monte San Bernardo conocida también como Napoleón cruzando los Alpes (1801).

Más: http://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3% ... _los_Alpes


Pero volviendo a las Sabinas, el cine también utilizó este motivo en más de una ocasión, repasemoslas...

Il ratto delle Sabine (1910)

Corto italiano.

Der Raub der Sabinerinnen (1936) y (1954)
Versiones alemanas de las que no tengo mayor información.

Seven Brides for Seven Brothers (1954)

Musical basado en el libro El rapto de las Sabinas, que ha su vez se había inspirado en el mítico rapto de las sabinas por los romanos.
El argumento de esta película es mas o menos parecido, los Pontipee son siete hermanos que viven como salvajes en las montañas de Oregon, el mayor, Adam (Howard Keel), decide viajar al pueblo para encontrar esposa ( o mas bien una sirvienta) y llevársela a la montaña. Por suerte del destino conoce a Milly( Jane Powell), una cocinera en una taberna, la cual esta inconforme con su vida y se enamora a primera vista de Adam. El problema llegará cuando ella descubra a sus seis hermanos y que el hogar que Adam le había descrito es mas bien una pocilga donde las gallinas ( literalmente) andan encima de las mesas. Milly se propone adecentar la cabaña y convertir a los Pontipee en caballeros, el problema es que estos también quieren una esposa, y no se les ocurre otra idea más caballerosa que raptarlas a todas una noche.

La película dirigida por Stanley Donen, fue grabada como clase B, debido a la falta de fondos, estos se cortaron en favor de otro musical, Brigadoon, los escenarios exteriores fueron en su mayoría decorados, cartones pintados, para ser más exactos, una pena, puesto que ello le quita un poco de brillo a la cinta, pero aún así batió records de recaudación, la gente fue en masa a verla y consiguió mas popularidad que otras superproducciones musicales de la época. Incluso ganó el Oscar a La mejor banda sonora.
Más: http://rinconderelatos.blogspot.com/201 ... manos.html
DVD Review: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompare10/7_brides.htm

Romulus and the Sabines aka Il ratto delle sabine (1961)

Con: Roger Moore, Mylène Demongeot y Jean Marais.
Comentario: Una revisión muy personal del mito de Rómulo y Remo , esta coproducción Italo -Francesa que tiene como protagonista a un jovensísimo ROGER MOORE al que este papel de héroe jóven y guapo con espada.
En esta película Moore es prácticamente un debutante y aunque la historia pasa muy por encima de algunos de los aspectos mitológicos de la historia, esta tiene unos toques simpáticos y personales no desdeñables como la aparición de JEAN MARAIS como el Dios de la Guerra protector de Rómulo o una MYLENE DEMONGEOT prometedora actriz francesa que se quedo un poquito en eso, GIORGIA MOLL , ROSANNA SCHIAFFINO y SCILLA GABEL posteriores y bellos ejemplos de múltiples personajes DE HEROÍNAS FEMENINAS que recordarán sin duda todos los adictos al genero PEPLUM que fuimos muchos, y que eramos literalmente bombardeados por estas producciones entre los 60's y 70's.
Más: http://www.cine-clasico.com/foros/viewt ... 55&t=24362

El rapto de las sabinas (1962)

Versión mexicana. Ver: http://terrorfantastico.com/foro/index. ... ic=11924.0

The Rape of the Sabine Women (2006)

Nota: La película no tiene diálogos y muestra el tema dentro de un contexto moderno.

MÁS: http://www.spreadartculture.com/2010/10 ... interview/

Ah, y si a veces nos quejamos de cuantas versiones existen de una misma película, en el mundo del arte, es casi una historia sin fin.
Las temáticas y/o motivos se repiten hasta el cansancio y solo basta ver algunos ejemplos para darse cuenta que cada versión tiene lo suyo.
Pietro da Cortona entre sus cuadros mitológicos realizó en 1629 El rapto de las sabinas que se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.
Peter Paul Rubens pintó una versión sobre este tema entre los años 1635 y 1640, que se encuentra en la National Gallery de Londres.
Nicolás Poussin realizó dos obras con este tema, la primera El rapto de las sabinas entre 1634 y 1635 que se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La segunda pintura La violación de las sabinas realizada a continuación entre 1636 y 1637, donde algunas figuras son muy similares, sin embargo la arquitectura del fondo está más desarrollada, se encuentra en el Museo del Louvre.
Por el pintor Johann Heinrich Schönfeld fueron realizadas dos pinturas con este mismo tema una en 1633-1639 y la siguiente versión en 1640 ambas con el título El rapto de las sabinas y conservadas en el Museo del Ermitage de San Petersburgo.
Pablo Picasso realizó varias versiones de El rapto de las sabinas entre 1962 y 1963, basándose en la pintura de Jacques Louis David, y mostrando diversos momentos de la leyenda. La pintura que posee el Museo de Bellas Artes de Boston, muestra un momento de crueldad entre la lucha de Rómulo y Tito Tacio que ignoran la súplica de las mujeres y pisotean con el caballo a Hersilia y su hijo.
Les dejo imágenes de algunas de las otras versiones que se han hecho de El rapto de las Sabinas en el campo de la pintura.






También hay una estatua muy famosa que se encuentra en Florencia y que si bien la pongo última, fue inspiración de muchas de las pinturas.

Más: http://es.wikipedia.org/wiki/Rapto_de_l ... bologna%29

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rapto_de_las_sabinas
http://iniciativadebate.org/2012/01/24/ ... ambologna/
http://lydiaislost.blogspot.com/search/ ... rs%20Later
http://museumchick.com/museumchick/anti ... art/page/5
http://myeuropetour.wordpress.com/2011/06/16/
http://revistamachete.blogspot.com/2011 ... binas.html
http://www.lib-art.com/art-prints/abduc ... women.html