Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) fue un pintor y grabador francés de estilo rococó. Durante tres años Fragonard se formó en la escuela de François Boucher, y allí indudablemente bebió el gusto de sus carnaciones voluptuosas y ese acento de sensualidad que le ha valido tantas veces epíteto de pintor erótico. En este género debía triunfar.
Llegó por fin el momento de partir para la Villa Mancini. Fragonard fue a despedirse de Boucher, al cual la tradición anecdótica atribuye la siguiente recomendación que no puede omitirse, pues tanto deja entrever la influencia decisiva del maestro sobre el discípulo: “Querido Frago, vas a ver a Miguel Ángel y Rafael, pero te lo digo en confianza amistosa; si tomas a esa gente en serio estás perdido”.
Fragonard destacará por la representación de escenas galantes, consolidando el estilo iniciado por Watteau y continuado por Boucher. En "El Columpio", una de sus obras más famosas y representativas, la intención del artista parece ser que era hacer un paralelismo entre el vaivén del columpio y la volubilidad del amor femenino. Este tipo de alegorías sencillas y tópicas tuvieron gran éxito entre la sociedad parisina que parecía vivir como los personajes del pintor, en una nube de colores, alegres y despreocupados, mientras que a sus pies se agitaba la Francia revolucionaria. La obra refleja el mundo del Rococó como un juego placentero y refinado, rompiendo la estética del ideal heroico del Barroco y se acerca más a una imagen burguesa relacionada con la mentira.
Los felices azares del columpio (en francés, Les hasards heureux de l’escarpolette), o, simplemente, El columpio (L'Escarpolette), también conocido en inglés como The Swing. Un rico barón encargó este cuadro a Fragonard, como homenaje a su amante. Se cuenta que inicialmente el encargo era para François Boucher, quien lo rechazó por su atrevimiento. Se ha convertido en el símbolo de toda una época, el Rococó, por su refinamiento y sensualidad. Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor (seguramente su marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y flores. El adulterio, un pecado duramente criticado en las clases proletarias, era aceptado como algo natural en las clases altas. En la aristocracia del siglo XVIII eran muy comunes las bodas por interés, concertadas para aliar sagas familiares y concentrar poder y riqueza. Las parejas nobles asumían el objetivo sólo material de sus matrimonios, y tras asegurar la descendencia, muchas solían vivir su sexualidad por separado. El joven se encuentra tumbado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura esconde una pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude a un secreto. El amante muestra una expresión de arrebato, como si hubiese recibido una revelación, de carácter en este caso puramente terrenal. La muchacha le corresponde mirándole fijamente. Se ha captado el momento del máximo balanceo del columpio, pues un instante después éste volverá hacia atrás, hacia el hombre de mayor edad, representando así «un segundo de arrebatamiento erótico, tan voluptuoso y frágil como el Rococó mismo». La Revolución Francesa acabó con sus mecenas, siendo su estilo desplazado por David lo que llevó a Fragonard a la pobreza. El propio David le consiguió un puesto en el Servicio de Museos, falleciendo Jean-Honoré en el más absoluto de los olvidos.
François Boucher (1703-1770) fue un pintor francés, que gustó del estilo Galante, propio de la época Rococó. El más antiguo y exquisito de los pintores rococó franceses fue Jean-Antoine Watteau (1684-1721), que creó todo un género propio: las fiestas galantes (fêtes galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lírico. Watteau, a pesar de morir a los 35 años tuvo una gran influencia en sus sucesores. La obra de Boucher está inspirada en artistas como Jean-Antoine Watteau y Peter Paul Rubens. Del primero tomó algunos temas, pero los representó con una energía vital y un color más vivo que recuerda más a Rubens. Empleaba una pincelada bastante pulida y buscaba un acabado muy detallista, aunque sin la audacia de Rubens. Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV. Después de servir como amante del rey durante mas de dos años, O'Murphy cometió un error común entre muchas cortesanas, tratar de reemplazar a la amante oficial. Alrededor de 1754, imprudentemente trató de desplazar a la antigua favorita del rey, Madame de Pompadour. Este imprudente paso rápidamente dio lugar a la caída de O'Murphy en la corte. Pese a que compartió la cama del rey sólo durante algunos años, Madame de Pompadour, nunca perdió su condición de favorita, de «amiga necesaria», de confidente hasta el final de su vida. Para conservar su posición de favorita oficial alentó la inclinación del rey por las damitas ligeras, muy jóvenes y hermosas. Durante su «reinado» de veinte años, mantuvo unas relaciones muy cordiales con la reina. Madame de Pompadour preparaba, asimismo, todos los informes entre el rey y sus ministros, haciéndoles ir a sus apartamentos. La marquesa de Pompadour, quien era sinónimo de arte rococó, era una gran admiradora de la obra de Boucher, y son en los retratos de ésta donde el pintor muestra más claramente su estilo. En cuadros como El almuerzo, de 1739, muestra una escena familiar con gran maestría, usando a su propia familia como modelos. Este estilo intimista contrasta con las imágenes explícitas que pinta en los retratos de las odaliscas, como puede verse en el Desnudo en reposo. La cara de la mujer es la de su propia esposa (Diderot dijo que Boucher estaba «prostituyendo a su mujer») y, según leyendas, los glúteos son los de Madame de Pompadour. A François Boucher lo "sucedería" el joven Jean-Honoré Fragonard, a quien Boucher le reconoció sus dotes pero no quiso gastar su tiempo en darle una primera formación. Boucher le envió al taller de Chardin. Fragonard estudió durante seis meses bajo la tutela del gran luminista, progresó notablemente y volvió al taller de Boucher, quien entonces sí intuyó su valía. Allí Fragonard supo adquirir el estilo de su maestro de tal forma que éste le confió la realización de réplicas de sus pinturas. En 1780 lo Rococó deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.
La marquise de Pompadour en el Cine Madame Pompadour (1927) con Dorothy Gish que creo que es una película perdida. Fanfan la Tulipe (1952) con Geneviève Page y en donde la estrella era Gina Lollobrigida. Fanfan la tulipe (2003) con Hélène de Fougerolles y en donde la estrella fue Penelope Cruz.
Dame un beso Dicen que un buen beso, derrumba cualquier obstáculo que impida la unión amorosa. Algunos lo consideran un arte y hasta se ofrecen de instructores. Sin embargo, esta costumbre no es igual en todo el mundo: Todavía en China, es visto con repugnancia; los esquimales se restriegan las narices, al igual que los birmanos; en Turquía, están prohibidos los besos en las pantallas de cine, y en Connecticut (EE.UU.) la ley aun prohíbe a los esposos besarse en domingos y fiestas de guardar, mientras que los filipinos, al besar, lo hacen chupando.
El beso llegó de Europa En la mitología griega, Hércules fue vendido por Hermes a la reina de Lidia, Ónfale como un esclavo sin nombre. La reina, y nueva ama del héroe lo sometió a todo tipo de ultrajes, lo vistió con largos ropajes femeninos, lo obligó a hilar a sus pies como cualquier doncella. A pesar del maltrato puede decirse que existía amor entre Hércules y la reina, y que el amor de esta se llegó a hacer tan enfermizo que llevó al héroe a esta situación tan poco digna. Francois Boucher pintó uno de los momentos dignos de Hércules, es donde se hace cargo de la situación. Los antiguos pobladores de nuestro país no conocían el beso, este llego de Europa donde los griegos besaban el pecho de sus superiores, y los emperadores extendían delicadamente la mano para ser besada por los campesinos; a veces ofrecían la rodilla. Los reyes africanos eran más exigentes: obligaban a besar el suelo que recién habían pisado. Los sacerdotes ni se diga, solo se dejaban besar el pie o las vestiduras. El beso en la boca entre hombres no es nuevo. Esto ya se usaba en la edad media, pero solo estaba permitido entre los de una misma posición social. Si era un funcionario, entonces se besaba la mano y si era alguien más importante, era necesario agacharse y besar el suelo. Sin embargo, cuando una mujer besaba a un hombre que no fuera su marido podía ser juzgada como adultera. El pintor ruso Konstantín Sómov era un gran pintor de besos. Suyos también fueron los primeros dibujos eróticos en el arte ruso. Ver: El Libro de la Marquesa @ http://actualidad.rt.com/tiempolibre/cu ... y_291.html Otro que pintó un par de besos preciosos fue Henri de Toulouse-Lautrec. Luego vendrían Klimt y Picasso que nos confundirían un poco, especialmente el segundo. En definitiva, a diferencia de otras temáticas en donde podemos encontrar cientos de ejemplos, el beso en la pintura no fue un tema muy popular que digamos. En la escultura está el trabajo de Auguste Rodin y de alguno que otro escultor francés como ser Jean Paul Baptiste Gask.
El Beso de Palermo El monumento "El Beso" se encuentra en el barrio de Palermo en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, dentro del Parque "El Rosedal". El monumento es obra del escultor francés Jean Paul Baptiste Gask. Esta obra representa a Hero y Leandro de la mitología griega. La obra se encuentra a orillas del lago del "Bosque del Rosedal".
Teorías sobre el “nacimiento” del beso Una teoría afirma que el beso nació cuando observó a los pájaros alimentar a sus crías. En otra se muestra como resultado del placer que un bebe obtiene al mamar. Una más dice que son nuestros vestigios de canibalismo. Pero la nueva teoría que ha hecho a todos arrugar la nariz, asegura que el beso nació como una necesidad. Cuando los cavernícolas necesitaron sal para complementar su dieta, les dio por lamer el rostro de sus amigos para recoger el sudor. A fines del siglo XVII, los ingleses eran el pueblo más “besucón del planeta”. De pronto se les quitó la costumbre. La razón estuvo en la gran peste bubónica que asoló Inglaterra en 1665, y que se propagó fácilmente debido al beso. A partir de entonces ya nadie besó como antes. La costumbre del beso como parte del galanteo entre dos amantes se estableció en la romántica Francia. Luego, en Rusia, se consideró que el beso era la mejor forma de sellar el amor ante el altar.
El Beso de Alfred Eisenstaedt Fue algo así como el Albert Einstein de la fotografía. Su foto es probablemente uno de los besos más famosos del mundo. Ha tenido muchos homenajes, ya sea de imitadores como de artistas plásticos que han concebido estatuas gigantes en su honor.
El Beso de la Mujer Araña (1985)
Primero fue una novela y luego una película. Poco y nada tiene que ver con los besos en el cine, pero que buena película. Así que vamos de lleno a los besos en el cine.
La escuela del beso: el cine Aunque se ha convertido en escuela para besadores novatos y adolescentes, la vida del beso en el cine ha sido más bien triste y quizá por eso más apasionada.
El primer beso en la pantalla grande se vio en 1896 en la película del mismo nombre: El beso. Fue un ósculo, evidentemente, sin sonido, y casto a más no poder. Aun así, provocó un gran escándalo, hasta el extremo de que algunos editores de periódicos pidieron que interviniera la policía para acabar con aquella perversión. Estoy hablando, de los Estados Unidos, como no podía ser de otra manera. La película duraba 1 minuto.
"The Kiss" (1896) (aka The May Irwin Kiss) fue entonces el primer beso. En A Fool There Was (1915) con Theda Bara, se produjo el primer beso prohibido. Ella, una vampiresa, una predadora, él, un tonto. Inmortalizó la frase "Kiss me, you fool!" (Bésame, tonto), 85 años después, Gandalf diría algo parecido en LOTR: “Fly, you fools!” (Rajen, tontos) y pasaría a la inmortalidad. En The Four Horsemen of the Apocalypse (1921), Rudolph Valentino besaría al ritmo del tango. En Don Juan (1926), John Barrymore le daría 127 besos a las 2 actrices principales y 191 en total en toda la película, un verdadero record besuquero. Sunrise: A Song of Two Humans (1927, F. W. Murnau) fue la primera película en ganar el Oscar a mejor película y tenía besos de todo tipo. El mismo año en Wings (1927), ocurrió el primer beso entre dos hombres. Pandora's Box (1929) mostró a la primer Femme Fatale, Louise Brooks como Lulu. La Divorciada (1930) aparte de escandalizar con su título, le dió un Oscar a Norma Shearer que se dió el lujo de terminar la película con un beso de película y valga la redundancia. En Morocco (1930), Marlene Dietrich le aplicó el primer beso en la boca a otra mujer. Ya con el Código Hays vigente, en The Painted Veil (1934) Greta Garbo haría lo mismo con Cecilia Parker. El primer beso a color vendría en la primera película de Disney, Blanca Nieves y los 7 enanitos (1937). Al año siguiente Errol Flynn besaría a Olivia de Havilland en The Adventures of Robin Hood (1938). Y finalmente llegaría los besos más famosos de la historia, los de Clark Gable a Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó (1939). Rebecca (1940), la primera película americana de Alfred Hitchock, tendría un beso maduro y memorable entre Laurence Olivier y Jean Fontaine. Todo lo contrario a los besos alegres de Barbara Stanwyck a Cary Grant en Ball of Fire (1941). Casablanca (1942) tendría otro un par de besos históricos entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. En Double Indemnity (1944) volvería Barbara Stanwyck, sellando un pacto con un beso a Fred MacMurray. Tener o no Tener (1944) sería el momento en que Humphrey Bogart se encuentra con Lauren Bacall. Y en Notorious (1946) de Alfred Hitchcock, Ingrid Bergman se fue a besar a Cary Grant. Años más tarde, miles de fanáticos se santiguarían después de ver a Burt Lancaster y Deborah Kerr retozar boca contra boca mientras viajaban De aquí a la eternidad (1953). Ya entonces Estados Unidos vivía una campaña de puritanismo que llevó a censurar buena parte de la escena. Hollywood estableció como convencionalismo que un beso apasionado se llevaba a la pantalla como un acercamiento de la boca a la zona entre la barbilla y el labio inferior de la pareja, con la boca bien cerrada. Dejaban a potestad del espectador imaginar que estaba ante una tórrida escena de pasión que, por otra parte, era la única explicación a las caras de éxtasis que ponían muchas actrices con el simple roce de barbilla del galán de turno. En La Dama y el Vagabundo (1955) llegaría el momento de los perritos. El famoso "beso spaghetti" que sería copiado en películas como Hot Shots! Part Deux (1993). To Catch a Thief (1955) nos volvería a dejar bien en claro que no había nada mejor que llamarse Cary Grant y aquí le tocó Grace Kelly. Hichcock nos siguió regalando besos memorables en Vertigo (1958) y North by Northwest (1959). Pero llegaría Pillow Talk (1959) y la dupla Doris Day - Rock Hudson se convirtieron en super estrellas de la comedia romántica. Breakfast at Tiffany's (1961) tenía un gran beso entre Audrey Hepburn y George Peppard. Mientras que West Side Story (1961) tenía lo suyo entre Natalie Wood y Richard Beymer. Llegaría James Bond y fue en From Russia With Love (1963) en donde Sean Connery le estampó flor de beso a la boca perfecta de Daniela Bianchi. El de La Novicia Rebelde (1965) entre Julie Andrews y Christopher Plummer). Charlton Heston besando a una simia en El Planeta de los Simios (1968).
Besos Robados
La pintura es de Jean Honore Fragonard, la película con el mismo título fue hecha por Truffaut.
El Romeo and Juliet (1968) de Franco Zeffirelli nos dejó a todos enamorados de Olivia Hussey. Y Love Story (1970) nos provocó lo mismo con Ali MacGraw. Por suerte al Código Hays lo colgaron en 1967 y eso permitió maravillas como Don't Look Now (1973) con Julie Christie y Donald Sutherland. Luego del beso de la muerte de El Padrino II (1974), vinieron los besos parasíticos de David Cronenberg en Shivers (1975). Al año siguiente fue Rocky (1976) la mejor película del año y la de los mejores besos entre Balboa y Adrianne. En El Imperio Contraataca (1980) finalmente Harrison Ford pudo dominar a Carrie Fisher y estamparle un beso. Uno de los besos más terroríficos vendría en El Resplandor (1980) entre Jack Nicholson y... bueno, mejor lo ven. Superman II (1980) nos dejaría el beso entre Margot Kidder y Christoper Reeve. Body Heat (1981) sería memorable por mucho más que los besos entre Kathleen Turner y William Hurt. En E.T.: The Extra-Terrestrial (1982), tendríamos un beso infantil entre Henry Thomas y una jovencita llamada Erika Eleniak. Todo lo contrario a lo que haría Phoebe Cates con Judge Reinhold en Fast Times at Ridgemont High (1982). Para cerrar un gran año, tendríamos a Debra Winger y Richard Gere en An Officer and a Gentleman (1982). En Lifeforce (1985), Mathilda May llegó a la Tierra sin ropa y con un beso de Súcubo mortal. Vampira del Espacio esta Lost Girl ochentera. Es inevitable nombrar a Dirty Dancing (1987), Jennifer Grey y Patrick Swayze "having the time of their lifes". y si, Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore fue la otra película ochentera que nadie olvidará. Ghost (1990) juntó a Demi Moore con Patrick Swayze. Calculo que Araceli Gonzalez se cortó el pelo así por Demi. The Man in the Moon (1991) fue la primer película y el primer beso de Reese Witherspoon. Mientras que en My Girl (1991), mi pobre angelito Macauley Culkin ensayaba con Anna Chlumsky. El beso de Jack Skellington con Sally en The Nightmare Before Christmas (1993) bajo la luz de la luna. El de Jim Carrey a Cameron Diaz en The Mask (1994). La escena entre Jennifer Tilly y Gina Gershon en Bound (1996). Los de Claire Danes y Leonardo di Caprio en Romeo + Juliet (1996) y los de él mismo con Kate Winslet en Titanic (1997). Los de Angelina Jolie y Elizabeth Mitchell en Gia (1998). Y el de Carrie-Anne Moss a Keanu Reeves en The Matrix (1999). Los de Naomi Watts y Laura Harring en Mulholland Dr. (2001). Kirsten Dunst y Tobey Maguire en Spider-Man (2002). El de Monica Bellucci a Keanu Reeves en The Matrix Reloaded (2003). El de Emilia Fox en Cashback (2006).
Y dejo el espacio para que pongan los que le hayan parecido los mejores besos de los últimos 5 años.
En el mundo del arte es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico. Alcanzó su apogeo durante la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. El desnudo en ciertas culturas occidentales puede considerarse erótico y en otras ser un estado normal al que no se asigna ninguna sensación o emoción particular.Dentro del arte figurativo ha predominado la representación de los desnudos femeninos, una explicación antropológica para ello se encuentra en la tradicional consideración de las deidades madres como deidades de la fertilidad (en el sentido amplio de la fertilidad, incluyendo por ejemplo la fertilidad en mieses) tal es el caso de las «Venus» prehistóricas cuyo ejemplo más divulgado es el de la llamada Venus de Willendorf, en tal tipo de «Venus» poco se nota de lo que posteriormente resultaría un "icono" erotizante, más bien en esos casos prehistóricos se representan a mujeres gordas o acaso embarazadas con grandes o resaltados senos mamarios siendo poco importantes los detalles faciales (los que indican una personalidad).
Tras la Crisis del siglo XIV (la de la Peste Negra) se comienza a evidenciar en «Occidente» el resurgir de la representación del cuerpo humano desnudo; recién tras tal profunda crisis que conmovió a gran parte de Eurasia y especialmente a Europa se produce un renacimiento de la economía y de la vitalidad humana, esto da lugar en el Quattrocento a los primeros claros prolegómenos del humanismo y a las primeras pinturas postclásicas que representan alegremente el desnudo, esto es en el arte el Renacimiento (Véase: Botticelli y sus Nacimiento de Venus y Primavera o la — caracterizada por su pose en contraposto— Leda y el cisne de Leonardo). Sin embargo, en tales casos y durante mucho tiempo el pretexto para representar el desnudo parcial era algún tema religioso cristiano (como los frescos en la Capilla Sixtina debidos a Miguel Ángel, o si se trata del Renacimiento Nórdico el Adán y la Eva del Políptico de Gante debidos a Jan Van Eyck) y para el desnudo total la representación de algún tema mitológico pagano, un estudio de tal Renacimiento fue comenzado mucho más tarde por Jakob Burckhardt quien pudo hablar de la obra cerrada (Opus Clausa) al hacer la crítica de un modelo clásico griego que luego inspiraría a los desnudos academicistas, tal modelo es el de la Venus de Cnido que sería imitada especialmente a partir del manierismo que desde la Italia del Cinquecento (con obras como la Venus de Urbino del Tiziano, pintura en la cual lo «mitológico» en cuanto pretexto es patente) desemboca en la pintura cortesana o galante de la Francia de los Luises (trabajos eróticos de Fragonard, Watteau, Boucher). Por su parte en España al iniciarse el siglo XIXGoya con su Maja desnuda presenta una genuina revolución al realizar una gran pintura en la cual el desnudo está ya despojado de toda censura.
Así hasta los 1960s (época en que se produce ya irrecusable la llamada Revolución sexual) el desnudo suele ser erótico y muchas veces de objetivo comercial (representaciones de desnudos o fotografías y filmaciones de desnudos con objetivo de venta), al iniciarse el siglo XXI se observa — por su masividad— una banalización comercializada del desnudo.
