David Hamilton

David Hamilton (1933-) es un fotógrafo autodidacta famoso desde la década de los 70's por sus series de retratos de mujeres adolescentes desnudas o semidesnudas.



Posee un estilo característico en el que suelen predominar los colores suaves, atmósferas difuminadas y el grano grueso, que acabó llamándose hamiltoniano. Tuvo un tipo muy definido de modelo: iniciara la adolescencia (hacia los 11 años) o fuera plena adolescente o hubiera salido ya de la adolescencia, su modelo debía transmitir perfección, elegancia innata, naturalidad, inocencia y sutil erotismo.



Como señalaron en Woman by 10 "El talento de David Hamilton consiste en su habilidad para sorprender a las jóvenes exactamente en el momento en que descubren la mejor parte de su erotismo ingenuo..."; esto lo llevó a escoger casi invariablemente un tipo de joven: "el artista recurre siempre al mismo tipo de muchacha escandinava que conserva intacta durante mucho más tiempo esta etapa fugaz de la existencia", se mantuvo alejado de las agencias de modelos y evadió muchas veces las sugeridas de amigos o padres.



Su inicio no fue tan rápido como pudiera creerse, pues se dedicó a quehaceres distintos de la fotografía pero relacionados con la estética, fue decorador de tiendas, director artístico en revistas como Elle y Queen, asistente artístico de la cadena de almacenes Printemps. El detonador de su carrera ocurrió en 1967, a la edad de 34 años, cuando fotografió por primera vez una de sus muchachas, en su casa de Ramatuelle (Provenza), las fotografías fueron publicadas en Jasmin y después en Twen, publicación alemana. En 1969 ya era el David Hamilton que hoy se reconoce en el medio artístico. En cada año ha inaugurado personalmente exposiciones de su obra en países como Japón, Italia, Alemania y Estados Unidos.











Estudió arquitectura sin obtener grandes resultados pero fue en esta etapa de su vida, cuando tuvo su primera toma de contacto con las artes plásticas. Siempre se sintió atraído por la decoración, pero nunca llegó a pensar que su interés por los espacios llegaría tan lejos.
La obra de Hamilton es considerada en EEUU e Inglaterra pornográfica mientras en Europa y el resto del mundo se la tiene como tiernamente erótica.








Su paso por el cine como director no fue muy prolífico (apenas 6 títulos). Criticado por muchos, debido a la redundancia de sus historias (generalmente el
despertar del deseo sexual en adolescentes y jóvenes), las obras de Hamilton son consideradas hasta el día de hoy como películas de culto.
Sus filmes son valorados más por su fotografía que por su valor cinematográfico en sí. La gran mayoría de sus actores son debutantes en el séptimo arte y algunos son modelos profesionales, que posteriormente no siguieron en el mundo del cine. De sus 6 obras solo he visto 5 de ellas, ya que su primer filme, "Hildegard Knef und ihre Lieder" (1975), no se encuentra por ningún lado. "Bilitis" (1977), basado en "Les Chansons de Bilitis" de Pierre Louÿs, cuenta la historia de una púber, que lleva el mismo nombre del título, quien se encuentra indecisa entre el amor de Lucas y Melissa, entre el deseo sexual y el sentimiento platónico. Una de las características del cine de Hamilton, que es recurrente en sus 5 obras, es que la ternura y la pasión se fusionan en un comportamiento casi indivisible, generando casi siempre temores y dudas en sus protagonistas. La escena que más se repite en sus filmes, es aquella en la que aparece un grupo de adolescentes desnudas (riendo, cantando y jugando), que Hamilton nos lo muestra como una sublime
expresión de vida. La única que desentona es "Laura, les ombres de l'été" (1979), que narra la historia de un escultor que se enamora de la hija de una antigua novia. "Tendres cousines" (1980) fue reseñada en una
de mis primeras entradas de esta sección. "Un été à Saint-Tropez" (1983) es una película experimental sin diálogos, donde se puede observar a un grupo de jóvenes que comparten una casa en la famosa localidad francesa.
Con una duración de menos de una hora, la cinta transcurre entre paseos por la playa, reuniones al aire libre, clases de ballet, salidas en bicicleta, etc; que tiene como eterna protagonista a una adolescente, que la cámara de Hamilton convierte en una traviesa y alegre ninfa. Es recién en "Premiers désirs" (1984), su última película, que el famoso fotógrafo británico nos muestra a parejas heterosexuales.

Filmografía:
Bilitis (1977)
Laura: Shadows of a Summer (1979)
Tender Cousins (1980)
A Summer in St. Tropez (1983)
First Desires (1984)


 

ENLACES/FUENTES:
http://69images69.blogspot.com.ar/2011/12/david-hamilton.html
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Hamilton
http://jeanninevernon.blogspot.com.ar/2011/02/david-hamilton.html
http://lu-yi.blogspot.com.ar/2011/04/age-of-innocence.html
http://meteneishastaelparrus.blogspot.com.ar/2012/01/fotografos-si-la-envidia-fuese-tina.html
http://onlinebrowsing.blogspot.com.ar/2010/03/david-hamilton-age-of-innocence.html
http://onlinebrowsing.blogspot.com.ar/search?q=DAVID+HAMILTON
http://panz4.com/?p=2180
http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/03/david-hamilton.html
http://www.deerlolita.com/2012/07/blog-post.html
http://www.tumblr.com/tagged/david-hamilton

André Delvaux

André Delvaux (Héverié, Bélgica, 1926) debutó como director con El hombre del cráneo rasurado (1966) -adaptación de una novela de Johan Daisne-, un minucioso relato en primera persona sobre el amor de un hombre mayor por una joven, desarrollado entre la realidad y la fantasía, que le sitúa entre los grandes directores de su generación. Su éxito en los circuitos de exhibición en versión original subtitulada lleva a Delvaux a una nueva adaptación de Daisne, Una noche, un tren (1968), una historia de amor fuera del tiempo.

En esta misma línea de narraciones de compleja estructura, a caballo entre la realidad y la fantasía, aparecen Cita en Bray (1971), Belle (1973) y Benvenuta (1983). André Delvaux se aparta de esta línea con Mujer entre perro y lobo (1979), basada en un guión propio, en la que hace una reflexión sobre Bélgica a partir de un triángulo amoroso entre un colaboracionista, su mujer y un miembro de la Resistencia.

A pesar de la calidad de sus trabajos y sus éxitos en festivales internacionales, Delvaux encuentra cada vez mayores dificultades para hacer sus personales películas, pero sigue fiel a sí mismo en Babel opera (1985) y L'oeuvre au noir (1988). Sin embargo, se aparta de la dirección de cine tras el interesante documental To Woody Allen from Europe with love (1980), sobre el cineasta norteamericano.









La primera vocación de André Delvaux (Heverlée, Bélgica, 1926-Valencia, España, 2002) fue la música, no en vano había estudiado, entre otras cosas, composición avanzada para piano en el Conservatorio Real de Bélgica. Una formación que le permitió apreciar el firme contacto existente entre los lenguajes musical y cinematográfico: «La música tiende siempre al control del tiempo, a través de un mecanismo muy complejo. Y, para mí, el cine es también el dominio y el control del tiempo». Algo que resulta evidente al comprobar la estrecha relación entre su cine y la música: varias de sus películas surgieron al compás de ciertas estructuras musicales preexistentes como Met Dieric Bouts, que seguía un esquema de construcción derivado de las obras de Dufay y Machault, Una noche, un tren, construida a partir de los Interludios de Brahms, o Cita en Bray, con una influencia decisiva de la forma alternada del rondó (A B A C A D … A) en la construcción mediante flash-backs…

Cinéfilo empedernido desde su juventud, la filiación tardía de Delvaux con el cine se produjo paralelamente gracias a dos hechos decisivos: por un lado,  se comprometió con Jacques Ledoux, conservador de la Cinemateca, para acompañar al piano las sesiones mudas —como el personaje de Julien en la mencionada Cita en Bray— presentadas por L’Ecran du seminaire, más tarde Museo del Cine, y, por el otro, organizó un curso teórico y práctico de iniciación cinematográfica en el Ateneo Fernand Blum de Schaerbeek, en el que impartía clases de lengua y literatura holandesa e inglesa. El resultado más visible de dicho curso fue el cortometraje Nous étions treize (1955), al que siguieron otros como Forges (1956), Le planète fauve (1959) o Yves boit du lait (1960). De este mismo período data su trabajo para la Belgische Radio en Televisie, la televisión pública flamenca, para la que se especializó en emisiones por capítulos sobre el mundo del cine: Cinéma, bonjour (1958); Fellini (1960, 4 episodios); Jean Rouch (1962, 5); Le cinéma polonais (1964, 9), dedicando episodios a realizadores como Anzdrej Wadja o Anzdrej Munk; y Derriere l’écran (1966, 6), un repaso a los oficios del cine tomando como ejemplo el rodaje de Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort, 1966) de Jacques Demy, que obtuvo diversos premios en los festivales de Bergamo y de Amberes.

 

Sirviéndose de la novela corta de Julien Gracq Le Roi Cophetua como punto de origen, «una narración densa, cerrada sobre su propio misterio», Delvaux continuó rastreando vetas mágicas abiertas dentro de la realidad con Cita en Bray (Rendez-vous à Bray, 1971), un film proustiano («Lo que llamamos realidad es una es una especie de relación entre las sensaciones y los recuerdos que nos rodean simultáneamente») en la forma en la que el relato bascula entre un presente mágico —la iniciación amorosa— y un pasado recreado —la camaradería de los viejos amigos— no solo mediante la memoria sino, sobre todo, gracias a la música, tema central en la película, que sirve de nexo de unión entre ambas unidades temporales.

Las ideas de una realidad desdoblada en diversos espacios y tiempos paralelos, de la irrupción de la fantasmática de sus personajes protagonistas (sus sueños, sus fantasías) de forma indescifrable dentro de sus vivencias comunes, de los trayectos iniciáticos (vitales, amorosos, metafísicos), de la estrecha relación entre el amor y la muerte son igualmente la base de Belle (1973) y de Benvenuta (Benvenuta, 1983), que cierran el período mágicorrealista del autor. Tanto la primera, centrada en el amor fou que siente un poeta de mediana edad por una bella desconocida producto de su imaginación, de atmósfera marcadamente onírica (homenaje a Paul Delvaux incluido), y que podría ser vista de algún modo como una extensión menos conseguida de Una noche, un tren, como la segunda, la historia de una doble iniciación: por una parte, la de una joven pianista en una forma de amor absoluto y único que la dejará marcada de por vida, y por la otra, la de un joven cineasta en una madurez personal y artística, terminaron de agotar estructural (las construcciones binarias en forma de espejo, la forma alternada del rondó) y temáticamente las posibilidades del realismo mágico. «Debía pasar a otra cosa», admitió entonces el cineasta.

ENLACES/FUENTES:
http://scalisto.blogspot.com.ar/search?q=delvaux
http://www.miradas.net/2009/05/estudios/andre-delvaux.html

La Piel que Habito [SPOILERS]

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