Death and the Maiden / La Muerte y la Doncella

La muerte y la doncella es una película de 1994 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Sigourney Weaver, Ben Kingsley y Stuart Wilson. Está basada en la obra homónima del dramaturgo chileno Ariel Dorfman.

Durante el período de una dictadura en un país sudamericano, Paulina Escobar (Weaver) fue torturada y violada por sus captores. A pesar del trauma no delata nunca a su entonces novio, Gerardo Escobar (Wilson), que participaba activamente como opositor al régimen como editor de un diario clandestino. Más tarde contraerán matrimonio y se asentarán en la costa.
Un día Gerardo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y es traído a su casa por un hombre desconocido. Una vez allí, Paulina reconoce la voz del desconocido como la de su torturador. Deberá confiar en su oído, porque en las torturas llevaba los ojos vendados, y en evidencias descubiertas en el momento, para hacerlo confesar y al mismo tiempo convencer a su incrédulo esposo.



El torturador de la protagonista, Paulina, tocaba La muerte y la doncella de Franz Schubert durante los abusos; de ahí el título de la película, y la recurrente aparición de esta pieza durante toda la película.

El tema central de la pieza de Schubert es el de una joven moribunda cuyas reacciones ante la inminencia de su fin, ante la presencia de la muerte, componen el segundo movimiento y da nombre a toda la pieza. Schubert pasaba un periodo muy complicado de su vida, negando el amor y la amistad, presa de sífilis y terriblemente débil, y quedó reflejado en el carácter de esta obra.



La temática de la obra de Egon Schiele, puede afirmarse que posee un cierto carácter sobrio, lúgubre y siniestro, donde en la mayoría de las ocasiones se juega con la vida, la muerte o la sexualidad de las figuras. Donde los personajes faltos de salud, tristes, en tensión, desequilibrados o en constante exaltación, son el eje central de sus creaciones.

Acusado de ser un artista degenerado y lascivo, en la etapa final de su carrera y gracias al apoyo mostrado por un reducido círculo de mecenas y galeristas, pudo exponer y vivir de la pintura. Casado en 1915 con Edith Harms, será en 1918 y a causa de una epidemia, cuando con sólo 28 años se produzca su fallecimiento, el cual y pese a su juventud, no puso en duda que junto con su compatriota, Oskar Kokoschka, es el máximo exponente del denominado expresionismo vienés.

En el caso de Hans Baldung, sus temas principales son escenas religiosas y alegorías, por lo general de expresividad muy crispada y estética bizarra. Son famosas sus escenas de Venus y demás figuras femeninas desnudas, acosadas por esqueletos y criaturas diabólicas.











 

Parece que este gusto por lo macabro aumentó tras su traslado a Estrasburgo (1509), donde adquirió su ciudadanía, entrando a formar parte de un gremio de artistas y creando su propio taller. En aquellas fechas el círculo cultural de la ciudad estaba plagado de humanistas interesados en temas como la alquimia y la brujería, y por lo tanto no es extraño que sus obras reflejen dichas cuestiones. Además, su obra parecer reflejar también cierta influencia de otro destacado pintor alemán del momento, que también manifestó un gusto especial por lo macabro: Grünewald.

Por su parte, Vania Zouravliov es un ilustrador de origen ruso con sede en Londres, en cuyo trabajo encontramos una mezcla de inocencia, sexualidad, belleza y decadencia, todo ello envuelto en una gran carga simbólica y detalles intrincados. Sus motivos oscuros con escenas eróticas son a la vez sensuales y provocativas.  Comenzó a dibujar a la edad de 4 años, y tuvo su primera exposición a los 8.

Zouravilov se inspiró desde una edad temprana por influencias tan diversas como La Biblia, La Divina Comedia de Dante, los principios de las animaciones de Disney y los indios de América del Norte. Sus ilustraciones elaboradas son una mezcla de inocencia, brutalidad, belleza y decadencia, mezclado con los colores y estilos del comunismo en Europa del Este.

Por último , la pintura monumental de Antoine Wiertz a menudo se mueve entre el academicismo clásico y un lúrido romanticismo, entre lo grandioso y lo ridículo. Aunque su obra fue a menudo considerada art pompier, su lenguaje pictórico a pesar de ello anunciaba el simbolismo y una cierta clase de surrealismo.

Y hay tantos otros...


Robert Oscar Lenkiewicz

Abigail Larson



Y ya yéndose al carajo...





ENLACES/FUENTES:
http://abigaillarson.deviantart.com/
http://arssecreta.com/?p=203
http://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_Wiertz
http://es.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele
http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Baldung
http://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_y_la_doncella_%28m%C3%BAsica%29
http://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_y_la_doncella_%28pel%C3%ADcula%29
http://happyotter666.blogspot.com.ar/search/label/Jorg%20Buttgereit
http://madamerip.blogspot.com.ar/search/label/ARTE%20MACABRO
http://metalonmetalblog.blogspot.com.ar/search/label/death%20and%20the%20maiden
http://metalonmetalblog.tumblr.com/
http://synesthesiagarden.com/2010/11/27/death-and-the-maiden-the-art-of-abigail-larson/
http://withoutliftingafinger.blogspot.com.ar/search/label/Death%20and%20the%20Maiden
http://www.artepinturaygenios.com/2012/05/egon-schiele-muerte-alma-y-un-pulso-la.html
http://www.enkil.org/2011/11/15/vania-zouravliov-inocente-decadencia/
http://www.flickr.com/photos/cienne/sets/72057594079162008/with/530194931/
http://www.tumblr.com/tagged/death-and-the-maiden
http://www.wikipaintings.org/en/egon-schiele/mode/all-paintings
http://www.wikipaintings.org/en/hans-baldung/mode/all-paintings

Egon Schiele

Poseedor de un estilo diferente, sus obras se distinguen por el uso peculiar de la línea, centrada en la fijación de los contornos y en aplicar el color una vez que el dibujo se ha culminado. Sus obras, a diferencia de las de Kokoschka, tienen como protagonista a los cuerpos enteros, aislados y con gran parte de su expresividad reducida a la pose de sus extremidades. Su producción no del todo asimilada y recibida por el público general, paso por etapas de total descrédito, que incluso le supusieron el ingreso en prisión durante tres días en 1912 por la realización, según la crítica, de dibujos con estética eminentemente pornográfica.

Ante las críticas, Schiele reafirmaba su posición: "Los artistas siempre vivirán. Creo que los grandes pintores siempre pintaron figuras...Yo pinto la luz que proviene de los cuerpos. La obra de arte erótica también tiene santidad...Mis cuadros deberían colocarse en edificios similares a los templos".

En cuanto a la temática de su obra, puede afirmarse que posee un cierto carácter sobrio, lúgubre y siniestro, donde en la mayoría de las ocasiones se juega con la vida, la muerte o la sexualidad de las figuras. Donde los personajes faltos de salud, tristes, en tensión, desequilibrados o en constante exaltación, son el eje central de sus creaciones.



"Los desnudos femeninos de Schiele sugieren al espectador una situación íntima en la cual las figuras se comportan como si en realidad estuvieran solas y nadie las observara. Relajadas por completo y en poses placenteras, parecen abandonarse a sueños y fantasías eróticas. Precisamente por ello el espectador se convierte en voyeur: penetra en la esfera íntima de una persona, ve algo que no está dirigido a él y, no obstante, permanece como espectador secreto." REINHARD STEINER: "SCHIELE"

Referencias con la pintura de Klimt

Schiele siempre admiró a Klimt. Esto supuso una reacción frente al dogmatismo de la formación académica. En lugar del dibujo naturalista del cuerpo y un estilo pictórico en perspectiva, fue adoptando progresivamente los principios creativos de Klimt: la acentuación de la superficie pictórica, sirviéndose tanto del hermoso carácter lineal del dibujo, como de la utilización de ornamentos en sustitución del espacio.

Para Klimt la línea es siempre la que define el espacio de los cuerpos, incluso cuando en su belleza se independice, se vuelva melódica o rítmica estilizando las figuras. La línea de Schiele, sin embargo, se convierte en un instrumento autónomo de la interpretación; en cierto sentido es inmaterial y en su angulosidad oculta valores emocionales y expresivos. La línea de contorno en la obra de Klimt es fluida y suave, fija el cuerpo como un todo y los dibujos raras veces tienen el carácter de un esbozo. La línea en los dibujos de Schiele, por el contrario, parece frágil y forzada, a menudo es quebradiza, casi nunca recta o curva, se interrumpe y se acentúa o debilita según se acentúe un detalle permaneciendo siempre tan segura y magistral que hasta los críticos más escépticos no pudieron dejar de reconocer la genialidad de los dibujos del artista.

Claro Homenaje













ENLACES/FUENTES:
http://arelarte.blogspot.com.ar/2012/07/expresionismo-austriaco-egon-schiele.html
http://espadasylabios.blogspot.com.ar/2010/04/egon-schiele-el-angel-negro-del.html
http://jassogabriela.blogspot.com.ar/2012/06/4to-semestre-clave-alta-usando-cuatro.html
http://maca-lasuerteestaechada.blogspot.com.ar/2011/12/arte-del-dia-egon-schiele-desnudos.html
http://www.artepinturaygenios.com/2012/05/egon-schiele-muerte-alma-y-un-pulso-la.html
http://www.wikipaintings.org/en/egon-schiele/mode/all-paintings