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jueves, 19 de julio de 2012

Giovanni Battista Tiepolo

Discípulo de Gregorio Lazzarini, admirador y estudioso de la obra de Tiziano, Veronés –toma de él los fondos arquitectónicos para sus temas bíblicos y mitológicos- y Tintoretto, el pintor y grabador italiano Giambattista Tiepolo (Venecia, 5 de marzo de 1696 – Madrid, 27 de marzo de 1770), es el más grande decorador del siglo, el último significativo artista del barroco y figura entre los más importantes del rococó italiano. De una imaginación creativa fecunda, tuvo mucho éxito. Maestro de la iluminación e influyente importante en la obra de Goya. Su obra es generalmente vertical, en la que recrea apariciones, temas de martirio de santos, pues mayormente fue contratado por iglesias y cofradías venecianas.

Padre de otros dos excelentes creadores, Lorenzo y Giovani Domenico –quien colabora con su padre a partir de 1740-, Giambattista pintó frescos en varias ciudades europeas: Vicenza – Generosidad de Escipión, 1731-, Milán – Tentación de San Antonio- , Udine, Bérgamo, Venecia –en esta ciudad perfecciona su perspectiva gracias a Gerolamo Mengozzi-Colonna-, Residencia de Wurzburgo (Alemania) hasta Madrid –su última morada-, donde fue contratado por la realeza. En el Palacio Arzobispal de Udine, en Italia, Giambattista pintó 1726 y 1728, los frescos Raquel escondiendo los ídolos dométicos y Sara y el arcángel; mientras que en Wurzburgo, en 1752 y junto a sus hijos, decoró la nueva residencia del príncipe-obispo alemán –de la cual se conserva un boceto de Investidura del obispo Harold como duque de Franconia en el Museo Metropolitano de Nueva York-. En Venecia pintó Agar e Ismael en el desierto (1732), Virgen del Carmen (1732) y Traslación de la Santa Casa de Loreto (1743–1745) y reprodujo vistas minuciosas de la ciudad, denominadas vedutte; en Ámsterdam Telémaco y Mentor (1740); el Martirio de santa Águeda (1750) en Berlín y La visita de Enrique III a la villa Contarini hacia 1750 en París.

En su comienzo, Giambattista siguió a grandes como Bencovich, Ricci, pero tras su éxito en los encargos, se aleja de la rigurosidad académica. Sus obras siempre se han caracterizado por el dominio del dibujo, las iluminaciones en ciertas zonas de la composición logrando efectos ilusionistas.

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ENLACES/FUENTES:
http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.com.ar/
http://loveisspeed.blogspot.com.ar/2012/07/giovanni-battista-tiepolo-frescos.html
http://pintoresuniversales.blogspot.com.ar/2011/11/giovanni-battista-tiepolo-giambattista.html
http://www.wikipaintings.org/en/giovanni-battista-tiepolo/mode/all-paintings

lunes, 26 de marzo de 2012

El Hedonista: Jean-Honoré Fragonard

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) fue un pintor y grabador francés de estilo rococó.
Durante tres años Fragonard se formó en la escuela de François Boucher, y allí indudablemente bebió el gusto de sus carnaciones voluptuosas y ese acento de sensualidad que le ha valido tantas veces epíteto de pintor erótico. En este género debía triunfar.

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Llegó por fin el momento de partir para la Villa Mancini. Fragonard fue a despedirse de Boucher, al cual la tradición anecdótica atribuye la siguiente recomendación que no puede omitirse, pues tanto deja entrever la influencia decisiva del maestro sobre el discípulo: “Querido Frago, vas a ver a Miguel Ángel y Rafael, pero te lo digo en confianza amistosa; si tomas a esa gente en serio estás perdido”.

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Fragonard destacará por la representación de escenas galantes, consolidando el estilo iniciado por Watteau y continuado por Boucher.
En "El Columpio", una de sus obras más famosas y representativas, la intención del artista parece ser que era hacer un paralelismo entre el vaivén del columpio y la volubilidad del amor femenino. Este tipo de alegorías sencillas y tópicas tuvieron gran éxito entre la sociedad parisina que parecía vivir como los personajes del pintor, en una nube de colores, alegres y despreocupados, mientras que a sus pies se agitaba la Francia revolucionaria. La obra refleja el mundo del Rococó como un juego placentero y refinado, rompiendo la estética del ideal heroico del Barroco y se acerca más a una imagen burguesa relacionada con la mentira.

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Los felices azares del columpio (en francés, Les hasards heureux de l’escarpolette), o, simplemente, El columpio (L'Escarpolette), también conocido en inglés como The Swing.
Un rico barón encargó este cuadro a Fragonard, como homenaje a su amante. Se cuenta que inicialmente el encargo era para François Boucher, quien lo rechazó por su atrevimiento. Se ha convertido en el símbolo de toda una época, el Rococó, por su refinamiento y sensualidad.
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor (seguramente su marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y flores.
El adulterio, un pecado duramente criticado en las clases proletarias, era aceptado como algo natural en las clases altas. En la aristocracia del siglo XVIII eran muy comunes las bodas por interés, concertadas para aliar sagas familiares y concentrar poder y riqueza. Las parejas nobles asumían el objetivo sólo material de sus matrimonios, y tras asegurar la descendencia, muchas solían vivir su sexualidad por separado.
El joven se encuentra tumbado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura esconde una pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude a un secreto. El amante muestra una expresión de arrebato, como si hubiese recibido una revelación, de carácter en este caso puramente terrenal. La muchacha le corresponde mirándole fijamente.
Se ha captado el momento del máximo balanceo del columpio, pues un instante después éste volverá hacia atrás, hacia el hombre de mayor edad, representando así «un segundo de arrebatamiento erótico, tan voluptuoso y frágil como el Rococó mismo».
La Revolución Francesa acabó con sus mecenas, siendo su estilo desplazado por David lo que llevó a Fragonard a la pobreza. El propio David le consiguió un puesto en el Servicio de Museos, falleciendo Jean-Honoré en el más absoluto de los olvidos.

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Honor%C3%A9_Fragonard
http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Cuadros_de_Jean-Honore_Fragonard
http://www.artelista.com/1262-jean-honore-fragonard.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1959.htm
http://www.historia-del-arte-erotico.com/1801/
http://ladamadesnuda.blogspot.com.ar/2012/03/pintores-de-la-a-la-z-boucher-francois.html

jueves, 22 de marzo de 2012

Pintores de la A a la Z: Boucher, François

François Boucher (1703-1770) fue un pintor francés, que gustó del estilo Galante, propio de la época Rococó.
El más antiguo y exquisito de los pintores rococó franceses fue Jean-Antoine Watteau (1684-1721), que creó todo un género propio: las fiestas galantes (fêtes galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lírico. Watteau, a pesar de morir a los 35 años tuvo una gran influencia en sus sucesores.
La obra de Boucher está inspirada en artistas como Jean-Antoine Watteau y Peter Paul Rubens. Del primero tomó algunos temas, pero los representó con una energía vital y un color más vivo que recuerda más a Rubens. Empleaba una pincelada bastante pulida y buscaba un acabado muy detallista, aunque sin la audacia de Rubens.
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Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV.
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Después de servir como amante del rey durante mas de dos años, O'Murphy cometió un error común entre muchas cortesanas, tratar de reemplazar a la amante oficial. Alrededor de 1754, imprudentemente trató de desplazar a la antigua favorita del rey, Madame de Pompadour. Este imprudente paso rápidamente dio lugar a la caída de O'Murphy en la corte.
Pese a que compartió la cama del rey sólo durante algunos años, Madame de Pompadour, nunca perdió su condición de favorita, de «amiga necesaria», de confidente hasta el final de su vida.
Para conservar su posición de favorita oficial alentó la inclinación del rey por las damitas ligeras, muy jóvenes y hermosas. Durante su «reinado» de veinte años, mantuvo unas relaciones muy cordiales con la reina. Madame de Pompadour preparaba, asimismo, todos los informes entre el rey y sus ministros, haciéndoles ir a sus apartamentos.
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La marquesa de Pompadour, quien era sinónimo de arte rococó, era una gran admiradora de la obra de Boucher, y son en los retratos de ésta donde el pintor muestra más claramente su estilo. En cuadros como El almuerzo, de 1739, muestra una escena familiar con gran maestría, usando a su propia familia como modelos. Este estilo intimista contrasta con las imágenes explícitas que pinta en los retratos de las odaliscas, como puede verse en el Desnudo en reposo. La cara de la mujer es la de su propia esposa (Diderot dijo que Boucher estaba «prostituyendo a su mujer») y, según leyendas, los glúteos son los de Madame de Pompadour.
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A François Boucher lo "sucedería" el joven Jean-Honoré Fragonard, a quien Boucher le reconoció sus dotes pero no quiso gastar su tiempo en darle una primera formación. Boucher le envió al taller de Chardin. Fragonard estudió durante seis meses bajo la tutela del gran luminista, progresó notablemente y volvió al taller de Boucher, quien entonces sí intuyó su valía. Allí Fragonard supo adquirir el estilo de su maestro de tal forma que éste le confió la realización de réplicas de sus pinturas.
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En 1780 lo Rococó deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.

La marquise de Pompadour en el Cine
Madame Pompadour (1927) con Dorothy Gish que creo que es una película perdida.
Fanfan la Tulipe (1952) con Geneviève Page y en donde la estrella era Gina Lollobrigida.
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Fanfan la tulipe (2003) con Hélène de Fougerolles y en donde la estrella fue Penelope Cruz.
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ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Boucher | http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3
http://www.francoisboucher.org/ | http://www.wikipaintings.org/en/francoi ... -paintings
http://www.historia-del-arte-erotico.com/1700/home.htm | http://www.vincentperez.com/tulipe.html
BLOG DEL ROCOCÓ @ http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.com.ar/
http://www.wikipaintings.org/en/jean-ho ... -paintings | http://www.wikipaintings.org/en/jacques ... -paintings