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jueves, 22 de marzo de 2012

Arte y Gore: Juan el Bautista

Al Plato
Otro que la pasó mal fue San Juan. Caravaggio, al igual que con Holofernes, hizo pinturas de este momento (una antes y dos después) pero no son tan gore ni tan detalladas como la que hizo de Judith y Holofernes.
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La princesa Herodías no perdía la ocasión de azuzar a Herodes contra Juan y de buscar la oportunidad de perderle. La ocasión se presentó con motivo de una fiesta que dio Herodes el día de su cumpleaños a los principales señores de Galilea. Salomé la hija de Herodías y de Filipo, danzó ante los comensales con tal arte, que Herodes juró concederle cuanto le pidiera, aunque fuese la mitad de sus dominios. Herodías aconsejó a su hija que pidiese la cabeza del Bautista y, para impedir que el tetrarca tuviese tiempo de arrepentirse, sugirió a Salomé que exigiese que la cabeza del santo fuese inmediatamente traída en una fuente. Esa extraña petición sorprendió a Herodes. Aun aquel hombre de ferocidad poco común se asustó al oír hablar en esa forma a la damisela en aquella fiesta de alegría y regocijo. Pero no pudo negarse por no faltar a su palabra. Sin embargo, con ello cometió el doble pecado de hacer un juramento precipitado y cumplirlo criminalmente. Sin preocuparse de juzgar al Bautista, el tirano dio inmediatamente la orden de que le decapitasen en la prisión y de que trajesen en una fuente su cabeza a Salóme. La joven no tuvo reparo en tomar el plato en sus manos y ofrecérselo a su madre.
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La de Peter Paul Reubens es una versión más detallada del momento, y en otra versión más detallada del relato, cuenta que el rey Herodes Antipas (hijo del rey Herodes el Grande) ordenó encarcelar al Profeta San Juan por acusarlo del abandono de su legítima esposa (hija del rey Aretas de Arabia), y por su unión ilegitima con Herodia, la mujer de su hermano Felipe.
El día de su cumpleaños Herodes hizo un banquete, al cual fueron invitadas personas muy conocidas. Salomé, hija de la pecadora Herodia, con su baile impúdico complació de tal manera al rey Herodes y sus invitados en el banquete, que el rey le prometió bajo juramento darle todo lo que ella le pidiese, aun hasta la mitad de su reino. La bailarina por instigación de su madre, pidió que se le entregue la cabeza de San Juan el Bautista sobre una bandeja. Herodes respetaba a Juan como profeta, por ello, él se disgustó ante ese pedido. Pero le dio vergüenza quebrantar la promesa por el dada, envió entonces al guardia a la prisión, el cual decapitó a san Juan el Bautista y entregó su cabeza a Salomé, quien se la llevó a su madre. Después de insultar Herodia sobre la santa cabeza del profeta, la tiró en un sucio lugar. Los discípulos de San Juan el Bautista le dieron santa sepultura a su cuerpo en Sebastia, una ciudad de Samaria.
Por su crueldad Herodes recibió su castigo en el año 38 después de Cristo. Sus tropas fueron derrotadas por Aretas, que fue contra él, por el deshonor causado a su hija, a la cual él abandonó para convivir con Herodia, y al año siguiente el emperador Calígula lo envió al exilio.
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Esta versión, conocida como El Festín de Herodes, de la cual existen dos versiones similares realizadas por Lucas Cranach El Viejo, pareciera que intenta forzar la situación a un momento cuasi canibalístico, mostrando a los diversos personajes de la historia como comensales esperando a ser servidos. Cranach, quien pintó casi innumerables veces a Judith sosteniendo la cabeza de Holofernes en una mano y una espada en la otra, también hizo un par de pinturas de Salomé con la cabeza de Juan, pero sin espada en su caso. Guido Reni (no Gino), también la pintó un par de veces esta escena, destacándose en mi humilde opinión la versión de 1635. Les dejó pequeñas imágenes de estos tres retratos sangrientos.
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Benozzo Gozzoli hizo la pintura más completa de la historia, que incluía decapitación, cabeza al plato, baile de Salomé y Festín de Herodes todo en uno.
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Al plató
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El personaje ha tenido numerosas participaciones cinematográficas. Ver: http://www.imdb.com/character/ch0006197/
Por lo general, y obviamente, aparece en las versiones de Salomé, tanto en el cine como en la ópera.
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Salome (1918) con Theda Bara fue la primera, Salome (1923) con Alla Nazimova que existe en DVD.
José Cibrián (padre) hizo de Jesús de Nazareth en la película del mismo nombre de 1942, mientras que Miguel Manzano hizo de Juan.
En Salome (1953), Rita Hayworth hizo de la princesa, mientras que Alan Badel la pasaba mal.







Curiosamente esta película no está editada en DVD en ninguna parte sino me equivoco. ¿ Porque ? Ni idea.

En King of Kings (1961) la escena de la decapitación es realizada fuera de cámara, pero es una de las versiones más fieles que se hizo en el cine.
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Esta fue una superproducción de Samuel Bronston (El Cid, La Caída del Imperio Romano) y no sería la única en su rubro.
En The Greatest Story Ever Told (1965, George Stevens), Charlton Heston sería Juan y en Jesus of Nazareth (1977, Franco Zeffirelli) le tocaría el papel a Michael York.
El personaje también aparecería en The Last Temptation of Christ (1988, Martin Scorsese), pero al igual que en las dos anteriores, sin Salomé bailando en la película, no habría decapitación posterior.

De Clive Barker a Ken Russell
Por lo general la versión de Salomé que suele atraer a algunos directores es la de Oscar Wilde. En ella, Wilde añade al personaje de Salomé todo un argumento que trastoca la historia evangélica de Juan el Bautista. En la Biblia, Salomé pedía la muerte de Juan por instigación de su madre Herodías, a la que Juan reprochaba convivir con Herodes a pesar de estar casada con Filipo, hermano de Herodes. En la obra de Wilde, en cambio, Salomé está enamorada (obsesivamente incluso) de Jokanaan (Juan), quien rechaza su amor. La petición de que sea decapitado se produce, pues, por despecho. Tras la muerte, en una combinación de eros y thanatos muy propia de la época (ya antes, un soldado sirio, enamorado de Salomé se ha suicidado), Salomé besa los labios de la cabeza cortada de Jokanaan. Herodes, enamorado a su vez de Salomé, ordena matarla.
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Si, estos dos directores tomaron la historia de Salomé para sus propios intereses.
En el caso de Clive Barker fue uno de sus cortos experimentales y en el de Ken Russell, uno más de sus disparates.
Clive Barker junto a unos amigos, realizó un par de cortos mudos en blanco y negro en los años 70, Salomé (1973), donde Barker da vida a Oscar Wilde, y The forbidden (1978), donde Doug Bradley aparece como Fausto, y Barker lo utilizaría como prueba para Hellraiser.
Aquí tienen un texto bastante completo que analiza el corto de Clive Barker: http://hijodelceluloide.blogspot.com.ar ... alome.html

En "Salome's last dance", de Ken Russell (1988) la acción transcurre en Londres, en 1892. A Oscar Wilde le han prohibido representar su obra teatral Salomé por considerarla obscena y blasfema. Un amigo de Wilde, dueño de un prostíbulo que el escritor frecuenta, organiza una representación privada de la obra. Su único espectador será Wilde. El elenco está formado por el dueño del prostíbulo y su personal.
La princesa Salomé, hija de Herodías, se siente atraída por Juan Bautista, pero él la rechaza. Entonces baila la danza de los siete velos para Herodes, su padrastro, y consigue a cambio la cabeza de Juan Bautista, que le es entregada, tal como pidió, en una bandeja de plata. Da la impresión de que la versión de Salomé que entrega Russell busca exacerbar las características que justificaron su prohibición cerca de un siglo antes.
La película desarrolla la representación de la obra en el prostíbulo de manera consecuente salvo dos hechos que rompen el verosímil: la danza de los siete velos y el asesinato de Salomé/Rose, al final de la representación.
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Debido a la enfermedad que aquejaba, en la realidad, a Imogen Millais- Scott, cuando filmaron la película, debió hacerse cargo del baile otro intérprete, y Russell eligió a un joven. De modo que el montaje de la danza sugiere que Salomé es, en realidad, un hermafrodita. Si se mira con algún cuidado, se nota que el cuerpo del bailarín no corresponde al de Imogen; esto después se hace explícito.
La otra ruptura del verosímil se produce poco después del punto culminante de la película, que es el climax erótico, cuando Salomé besa en la boca a la cabeza cortada de Juan Bautista, y a continuación realiza una especie de cópula con él sentándose sobre ella, cubriéndola con su pollera. Entonces, Herodes, que ya recuperó su verdadera personalidad de dueño del burdel y amigo de Wilde, ordena matar de un lanzazo a la actriz de Salomé, que en la vida ordinaria era su sirvienta. En ambos casos los quiebres de la verosimilitud de la historia están vinculados con Salome. Son como venganzas que destrozan a su personaje. Que fisuran su interpretación. Digno castigo - podría decirse - de una actriz prácticamente desconocida, por haber interpretado tan gran personaje, cuando Glenda Jackson debió conformarse con una Herodías de lujurua aburrida y mecánica.


La última
Leonardo da Vinci hizo esta pintura que es probablemente la más conocida de San Juan Bautista.
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Fue una de las últimas pinturas del autor y, sin duda, una de las más debatidas. Hay mucha polémica sobre el significado de la mano del santo apuntando hacia arriba, y su sonrisa enigmática ha provocado discusiones semejantes a las de la Mona Lisa.
la muerte de Leonardo, fue heredado por Salai (o Salaino), quien fue un alumno de "Leo" da Vinci, con el que se especula que mantuvo una relación homosexual. Lio da Vinci de ahora en más. :wink:
El propio Leonardo lo califica de "ladrón, embustero, obstinado, glotón". Igualmente anota Leonardo las fechorías del pequeño, sus travesuras y sus pequeños hurtos. Este es el inicio de la relación más duradera y estable de la vida de Leonardo, pues Salai vivió 25 años junto al maestro, quien siempre lo tratará con indulgencia.
La relación de Leonardo con Salai como homosexual ha encontrando apoyo en la naturaleza homoerótica de la pintura de Leonardo Juan el Bautista para la que Salai parece haber sido el modelo.
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Cuando Leonardo desea reproducir un tipo físico hermoso acude a los rasgos de Salai, sobre todo a su perfil característico, de nariz recta, frente y mentón redondeados y cabellera rizada y abundante. Es el prototipo de rostro angélico y andrógino, ya que los rasgos del muchacho eran algo femeninos.
Leonardo, al morir en 1519, le legó una buena parte de su herencia, incluyendo La Gioconda (o Mona Lisa).
Al poco tiempo, Salai se casó con una mujer llamada Bianca. Murió en 1524, en una riña. :|

ENLACES/FUENTES:
http://www.iglesiaortodoxa.cl/especiale ... utista.htm
http://www.wikipaintings.org/en/search/ ... 0baptist/1 (más de 150 representaciones)
http://www.wikipaintings.org/en/search/salome/1 (más de 50 versiones)
http://es.wikipedia.org/wiki/San_Juan_B ... eonardo%29 | http://es.wikipedia.org/wiki/Salai
http://pensarencine.blogspot.com.ar/201 ... -1988.html

lunes, 27 de febrero de 2012

Arte y Gore: Judith y Holofernes

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW7TjaXcaTOPLOD8hUm9lYwhSXCRj0I7sGJHrZEUePRNL6SeVW6xTGZIq3XrPLO1LSYNWqfb6vlZ2A6pOm10mLrw9ukncdFl3S9XajQ2ngwR0hcUaYq9h0PeYo_A60C_za61RrDz0ZhKl2/s1600/judith+y+olofernes.jpg
Foto de Judit M. Martín


Arte y Gore: Judith y Holofernes

Pueder ser que Hershell Gordon Lewis haya sido "El Padrino" del gore en el cine, pero el gore ya existía en el arte hace más de 500 años.
El motivo principal: Judith y Holofernes, de El Libro de Judit. Las decapitaciones antes de que los franceses las "industrializaran" con La Guillotina, se hacían "a capa y espada", ejem, mejor dicho a "espada limpia" (o no tan limpia, vaya uno a saber). Pero sigamos con la historia...
El libro cuenta la historia de una viuda hebrea, Judit hija de Merari, en plena guerra de Israel contra el ejército babilónico, erróneamente denominado asirio. De bellas facciones, alta educación, enorme piedad, celo religioso y pasión patriótica, Judit descubre que el general invasor, Holofernes, se ha prendado de ella. Acompañada de su criada, la viuda desciende de su ciudad amurallada y sitiada por el ejército extranjero -Betulia- y, engañando al militar para hacerle creer que estaba realmente enamorada de él, consigue ingresar a su tienda de campaña. Una vez allí, en lugar de ceder a sus reclamos galantes, lo hace beber hasta emborracharlo. Cuando Holofernes cae dormido, Judit lo degüella, sembrando la confusión en el ejército de Babilonia y obteniendo de este modo la victoria para Israel.

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En el poblado mundo de las representaciones de Judith hay de todo. Cuadros en los que una Judith radiante se escapa de la oscuridad del lecho llevando consigo la cabeza de Holofernes, mientras del cuerpo del hombre sólo se aprecia una pierna azulada que cuelga de la cama.
Y otras en las que Judith, espada en alto, representa un contraste entre la fragilidad de la muchacha y el acto macabro que acaba de cometer.
Pero, sin duda, la Judith más benévola de todas es la de Caravaggio. Es casi una muchacha, que pone carita de asco y mirada de: “Señor, mira que cosas tengo que hacer por mi pueblo”. Judith es como Abraham sacrificando a su hijo, pero que se ha quedado esperando la aparición del ángel que le evite el mal trago de tener que sacrificarse, y es que aquí, es Judith quien se sacrifica, al manchar sus manos de sangre para salvar a su pueblo. Por eso la criada mira atenta, con el saco en la mano a que se acabe el ritual, porque hay que hacer lo que hay que hacer.

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Judith y Holofernes es un cuadro de inspiración bíblica, de Caravaggio, pintado en 1599. La pintura muestra a un general muerto (Holofernes) decapitado por Judith, la mujer que lo sedujo en menos de una noche. Provocaba reacciones de horror y sorpresa entre los visitantes de su primera sede, pues Caravaggio logró dotar a la obra de gran realismo y crudeza. Judith se muestra de pie, majestuosa e impertérrita, mientas que su criada, quien le proporciona la espada, está nerviosa y al acecho de lo que pueda pasar. Los efectos de la obra serían recreados más tarde por las versiones de Artemisia Gentileschi (Judith decapitando a Holofernes, 1620) y Francisco de Goya (Judith y Holofernes, de 1820).

UHQ @ http://upload.wikimedia.org/wikipedia/c ... 8-9%29.jpg (11.145 × 8.268 píxeles; tamaño de archivo: 9,54 MB; tipo MIME: image/jpeg)

En contraposición con la visión masculina del asunto tenemos las representaciones que hizo Artemisia Gentileschi del mismo episodio bíblico. Aquí no solo hay que tener en cuenta el hecho de que Artemisia, fuera mujer y pintora, sino que además fue violada por un discipulo del taller de su padre, y en el juicio a ella se le sometió a tortura para demostrar que decía la verdad. Artemisia era pues un personaje complejo que ha nutrido la ensayística feminista de la historia del arte, pero no es necesario ser muy freudiano para entender por donde iban los tiros cuando pintó su Judith en plena faena.

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Este óleo es puro gore del siglo XVII o la solapada venganza de Artemisia Gentileschi contra el género masculino. Esta gran artista, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi, fue una atroz víctima de su tiempo y a través de esta pintura se purifica en acto catártico, expulsa esos demonios internos que le inoculó el pintor Agostino Tassi al violarla en mayo de 1611, cuando contaba con diecisiete años de edad.
Y luego lo volvió a pintar, pero más grande. Y con vestido nuevo. Le añadió más salpicaduras. Por su puesto se retrató a ella misma como Judith, y el desgraciado Holofernes llevaba la cara del discipulo de su padre.

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Otras versiones
A Jan Massys le gustaba hacerla a Judith en topless, hizo al menos 4 versiones. Igualmente no fue el más prolífico.

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Lucas Cranach pintó montones de Judiths, y no las presentaba como muchachas inocentes, precisamente. De hecho, acostumbran a ser imágenes donde la mujer todavía luce la espada en alto, y con la otra mano sujeta fuerte la cabeza de Holofernes. Y si me apuras, el vestido, es casi una armadura. Judith es un soldado. De hecho, uno de los primeros agentes dobles de la historia.


Klimt y Morimura
A pesar de que en el fondo, Judith es una heroína bíblica, no deja de ser una mujer que ha asesinado a un hombre en su propia cama, y eso es dificil de obviar. Así que siguiendo con las Judiths soberbias, hay que presentar también a las de Klimt. Aquí, Judith es una mujer semi-desnuda, lo cual es todavía más desarmante que la mujer-soldado de Cranach. La versión de 1901, con su ojos entrecerrados, casi en sutil éxtasis, es una imagen sensual y erótica, y por eso, la visión putrefacta de la cabeza verdosa entre sus manos es todavía más repulsiva. En la versión de 1909, Judith es una mala de verdad, ni siquiera te mira, está por otras cosas…parece que busque a otro al que cortarle la cabeza, mientras lleva la de Holofernes todavía caliente, entre los pliegues del vestido.

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Yasumasa Morimura hizo sus propias versiones, a las que incorporó su cara.
Como diría el mismo, "El arte es basicamente entretenimiento." (igual que el cine). 

Judith en el cine y la TV
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Head of a Tyrant aka Giuditta e Oloferne (1958-1959) fue dirigida por Fernando Cerchio. Este italiano dirigió películas épicas de todo tipo como The Last Musketeer (1954), Cleopatra's Daughter (1960) con Debra Paget y Nefertiti, regina del Nilo (1961) con Jeanne Crain y Vincent Price en el reparto.





Isabelle Corey hace de Judith y Massimo Girotti de Holofernes. En Argentina se estrenó en 1961 y se conoció simplemente como JUDITH Y HOLOFERNES.
La Corey debutó en el cine con Bob le Flambeur (1956, Jean-Pierre Melville) y luego tuvo un papel en ...And God Created Woman (1956, Roger Vadim).
Pero por alguna razón su carrera en el cine fue breve y en 1961 tras 15 películas se retiró de la actuación.
Fuente: http://www.cinefania.com/movie.php/139052/139052

¿ VERSIÓN ARGENTINA ? imdb.com dice que en 1961 hubo una versión para la TV con Violeta Antier y Alfredo Alcón.


Videos sin desperdicio







El primero es un falso comercial de una cerveza. El segundo, una "lesbi version".








Este es un breve documental sobre Artemisia Gentileschi. Y por último, un "slideshow" de distintas versiones pictóricas con música de Gloria Gaynor.
Muy apropiado el tema I Will Survive.
"First I was afraid, I was petrified. Kept thinking I could never live without you by my side. But I spent so many nights thinking how you did me wrong..."


Judit y Holofernes (Caravaggio). De Alberto Flores y Judith M.Martín

Se trata de un ejercicio de "Luz y pintura" realizado en la ECAM por las especialidades de
fotografía y vestuario.
Carlos Suares planteó la actividas y nos propuso a Jimena, Patricia y una servidora hacernos cargo del vestuario y el arte.
Vestir un cuadro es totalmente diferente a vestir una acción en movimiento, se puede hacer mucha más "magia" y eso procuramos hacer junto con los compañeros de fotografía.
Pocas, poquísimas costuras y muchos, muchísimos alfileres.
Y la estupenda labor siempre de Sara y Carla en caracterización.



Artemisia Gentileschi
Su historia posee todos los ingredientes de una película de terror. Agostino Tassi, quien había sido designado por su padre, Orazio Gentileschi como profesor de su hija, lo enloqueció la belleza de Artemisia hasta llevarlo a cometer el estupro. En un primer momento Tassi, que estaba casado, prometió salvar su reputación casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa. Ante esta negativa Orazio lo denunció ante el tribunal papal y para Artemisia dio inicio la segunda parte de su suplicio.
La instrucción, que duró siete meses, reveló que Tassi era un tipo ruin y miserable que había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas del padre de Artemisia.
Los métodos inquisitoriales empleados por el tribunal fueron brutales para con, vaya paradoja, Artemisia. La joven pintora de veinte años fue sometida, según puede leerse en Wikipedia "a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos — una tortura particularmente cruel para un pintor. De esta manera se pretendía verificar la veracidad de sus acusaciones, pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta".
Como resultado de esto Tassi fue condenado por estupro, difamación a Orazio y presentación de testigos falsos, a cinco años de trabajos forzados o el destierro de los Estados Pontificios, siendo esta última opción la elegida por el pintor y hecho que trunca su fulgurante carrera profesional.
Este es el testimonio de Artemisia en el proceso, según los documentos de la época:
Cerró la habitación con llave y una vez cerrada me lanzó sobre un lado de la cama dándome con una mano en el pecho, me metió una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos, y alzándome las ropas, que le costó mucho hacerlo, me metió una mano con un pañuelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto metió las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenzó a empujar y lo metió dentro. Y le arañé la cara y le tiré de los pelos y antes de que pusiera dentro de mi el miembro, se lo agarré y le arranqué un trozo de carne.

Fuente: Eva Menzio (editora), Artemisia Gentileschi, Lettere precedute da Atti di un processo di stupro, Milán, 2004

Según comenta Patrizia Carrano en su libro "Las escandalosas" es necesario, sin embargo, distinguir entre una seducción seguida de una violación que la cruda y repentina violación por parte de un extraño. La relación entre Agostino y Artemisia encierra varios claroscuros. Aparentemente Artemisia fue conquistada por Tassi y mantuvieron relaciones en repetidas ocasiones, este le ocultó que poseía una esposa en Livorno y le prometió casamiento, luego habría acaecido la violación.
Inexplicablemente Orazio espera un año para hacer la denuncia y la hace, increíblemente, para restituir su honor mancillado y no el de su hija. Como resultado del juicio Orazio sale "victorioso" y retoma, más increíble aún, contacto profesional con Agostino pero pierde el afecto de su hija, que se casa, en un claro matrimonio arreglado, con un modesto pintor llamado Stiattesi y se marcha de Florencia el 13 de diciembre de 1612. Pasados algunos años retoma contacto profesional con su padre pero este hecho habría dejado una profunda herida en la relación entre ambos.
Artemisia es una mujer que vive el resto de su vida libremente y entregada a su trabajo, es por eso considerada una escandalosa. A pesar de ser la primera mujer occidental en hacer una contribución significativa a la pintura del siglo XVII muere en Nápoles en 1652 "sin pena ni gloria" y dos amigos venecianos, Giovan Francesco Loredano y Pietro Michele le dedican un epitafio de una tumba de la cual no se posee hoy ni rastro y que reza:
"Pintarle la cara a éste y aquél, Me valió en el mundo mérito infinito; Para afilarle los cuernos a mi marido cogí el escalpelo y dejé el pincel."

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Artemisia pintó Giuditta con la sua ancella (Judith y su Doncella) y Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes). Esta Judith y Holofernes o Degollación de Holofernes está considerada su obra maestra. Ella pone sus mismos rasgos en el rostro de Judith, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. La oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso humillante que le siguió.
Es evidente en esta última tela la influencia de Caravaggio. El cuadro evoca no sólo la crudeza de la decapitación, sino la propia postura de la heroína bíblica, la Judith de Caravaggio en el Palacio Barberini, hasta el punto de que es difícil pensar que Artemisia no había tenido forma de conocer tal obra.
En Judith y su Doncella, aparece la camaradería con la citada, que deja de ser espectadora para participar activamente en el asesinato de Holofernes, colocándose encima y aprisionándolo con su peso para facilitarle el trabajo a su señora. Y luego, ya habiéndole dado muerte, las dos mujeres, miran a su alrededor para saberse a salvo, y huir con la cabeza del (pringado) hombre. Ojo al detallito, como Judith se apoya la espada en el hombro, como si cualquier cosa, y la otra mano descansa sobre el hombro de su criada. En el homicidio siempre se hacen grandes amistades.

En 1997 se hicieron dos películas (una para el cine y otra para la TV) sobre la vida de Artemisia Gentileschi.
En Artemisia de Agnès Merlet, el director de Dorothy Mills (2008), le dió el personaje a Valentina Cervi.

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Mientras que en la versión para la TV de Adrienne Clarkson, el papel recayó en la ignota Jocelyne Saint Denis.

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ENLACES/FUENTES:
http://1977voltios.blogspot.com/2011/01 ... ernes.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_Judit
http://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi
http://fluidtime.blogspot.com/2011/07/j ... ernes.html
http://lacelia.wordpress.com/category/a ... al/page/2/
http://tejemanejesje.blogspot.com.ar/2010/10/judit-y-holofernes-caravaggio-de.html
http://www.artbible.info/art/heads-off.html
http://www.everypainterpaintshimself.co ... th_series/
http://historiasdearte.blogspot.com/201 ... umasa.html
MUCHO, PERO MUCHO MÁS EN: El blog de Judith @ http://judith2you.wordpress.com/